意大利文艺复兴时期是西方艺术史中重要的一篇,它为人们留下了丰富灿烂的艺术宝库。这一时期,主要由艺术赞助人推动着艺术的生产与创新。艺术赞助作为当时意大利艺术创作的主要推动力,艺术赞助人委托艺术家创作艺术作品并不是希望艺术家表现自己的艺术个性与创造性,而是要表现出艺术赞助人的特定政治、宗教等目的。艺术赞助人的要求决定了艺术作品的材质、表现主题和尺寸,艺术赞助人的艺术品味也影响了艺术品的面貌和特征,某种程度上还决定了艺术家和艺术作品的风格。由于艺术赞助人对某一艺术主题或艺术风格的推崇也导致了当时的艺术倾向。然而这种影响不是单方面的,随着时间的推移,艺术家和艺术作品也潜移默化的影响着艺术赞助人的审美变化。文章分为三部分,第一部分是艺术赞助与艺术家,第二部分是艺术赞助人对艺术趣味的影响,第三部分是艺术家及其艺术对艺术赞助人的反作用。第一章分为两节,第一节为艺术赞助人概念及成份,在文艺复兴时期艺术赞助人成份得到了扩大,不仅包括宗教教会艺术赞助人,还包括宫廷贵族艺术赞助人、公共行会艺术赞助人、市民个人艺术赞助人。第二节为艺术赞助方式与艺术家地位。在文艺复兴时期,艺术家的地位在逐步的上升,在这一时期,艺术家从“工匠”上升为“艺术家”这与艺术赞助人的赞助有着密切的关系。第二章为艺术赞助人对艺术趣味的影响,意大利文艺复兴时期的艺术赞助人不仅对艺术家个人的创作有一定影响,也影响着当下的整个艺术倾向。第三章为艺术家及其艺术对艺术赞助人的反作用。主要从当时的文化理论和艺术理论对艺术赞助人的指导,还有当时艺术赞助人收藏一流的艺术作品,慢慢的影响着艺术赞助人的审美变化。