色彩是绘画艺术语言的重要组成部分。如何把握画面中的情感需求，是所有画家共同关注的话题，而画面中释放的情感不仅与绘画作品的形式、风格、选材等内容有关，同时也与画面所呈现的色彩有着密不可分的联系。　　色彩之所以可以使观者产生情感，可以说是色彩的一种物理现象。这种物理现象恰好被艺术家们利用并以绘画的形式表现出来，为了更准确地表达画面的主题，艺术家们会根据不同的题材选取色彩，这便使色彩有了不同程度的分类，同时这些不同类型的色彩也会体现出不同的情感。因此，本文将这种情感概括为色彩性格，并对形成色彩性格的相关因素做了详细的说明。　　分析色彩性格在绘画艺术中的价值和地位的过程中，本文以西方绘画发展史作为论文的脉络，从原始、古代绘画艺术到19世纪西方绘画艺术，并将色彩的情感表达分析贯穿其中。为了更准确地表达色彩性格对绘画主题等诸多方面产生的更深层次影响，文章通过剖析色彩在19世纪西方绘画作品中的情感运用，分析出色彩的独特性格对绘画主题的表达以及渲染画面气氛等方面所起的重要作用。　　同时，19世纪西方绘画艺术是西方绘画史中最重要的时期。19世纪各种艺术流派带给现代绘画艺术的不仅仅是艺术风格的突破，更是色彩运用方面的创新。因此，这一时期色彩性格的情感表达对于现代绘画艺术的发展起着至关重要的作用。本文通过解析19世纪西方绘画艺术进而归纳出各流派的艺术家们在绘画作品中所表达出的色彩性格和情感方式及手法，以期为当代绘画艺术和其他艺术领域的色彩运用及艺术创新等方面提供一定的理论依据。