中国画“空白”有深厚的哲学底蕴与中国传统艺术中的“虚实”、“有无”、“黑白”等息息相关。“空白”在中国山水画中不只是图式表现,同时涉及到美学和哲学范畴。“空白”作为一种特殊的绘画形式语言,影响画面传达出的意境。此外,“空白”常因存在的物象发生改变,所涉思想范围甚广,主要有虚、无、空等潜意识思想。本文沿着中国山水画这条主旋律,“空白”最早出现于六朝晋唐,而到北宋中后期的山水画,才被真正赋予内涵。文章首先从中国传统哲学文化出发,以《周易》阴阳学说和“立象以尽意”;老子的“有无论”和庄子的“虚静”思想;禅宗的“色空观”和“顿悟”思想角度分析“空白”起源背后的哲学渊源。再者试以美学范畴分析,并结合中国山水画中“空白”艺术的发展过程,从晋唐萌芽到北宋晚期出现,最后元明清山水逐渐完善鼎盛的过程。至于“空白”的作用,结合历代山水画家作品进行论证分析,探索画面中的营造的意境,并以简约朦胧、荒寒残损、虚幻梦境意境展开。文章最后落实到山水画创作实践中,在创作过程中,思考“空白”是怎样与实践结合,最后得出结论。“空白”的涵义对创作主体的审美趣味的提升具有重要意义。既能在图式上给画面增添光彩,又是创作主体心灵虚空不可缺少的条件,对创作情感意识的流动具有深刻影响。