蔡明亮超常冷静,关注着都市人的生存境况。通过旁观的视角,幽暗的影调,封闭的空间,频繁的长镜头与平行的蒙太奇,他洞察社会的畸怪现象,展露存在的寂寞空虚。与同为都市题材为中心的杨德昌相比,他的电影在叙事结构上更加单纯和简约,人物也更具有异于常人的个性特质。一种抛却历史记忆、社会责任和时代关切,诉诸个人感觉和生存之谬的颓糜情怀强烈弥漫在他的电影创作中,“使其成为台湾新电影亦即‘新人类电影’的开创者与重要代表之一。”本文将从他的电影世界中的“家园”与“人物”,爱情游戏规则,“拟态想象”和“父权虚构性”思考,以及台北“异化之家”去重构他的电影创作母题世界。蔡明亮的电影美学风格有如下特征:首先,长镜头表现较多。主要体现在景深长镜头,空间调度长镜头以及运动长镜头几方面。其次,蔡明亮深受法国新浪潮电影影响,表现主义也深具现代主义风格。他奉行极简主义,尽量减少电影叙事,以及戏剧化的元素(如跌宕起伏的情节,诉诸情感认同的表演手法等等),而以疏离的手法来逼近生活原貌。再次,幽暗色彩与影调美学。此外,本文还将对蔡明亮与侯孝贤的创作风格进行简单比较。最后,蔡明亮的创作风格成因探讨。综上,蔡明亮以他敏锐的观察力,剖析这个社会的问题,并且运用简约的电影手法,以一种沉重的笔调描绘出他对这块土地的忧虑,但尽管如此,在他的创作视角与观点中,对这片土地的希望与爱的色彩较为淡薄,过于悲观的观点,局部的题材,相对显现的是浓厚的批判意识,与国际评审与知识分子角度接近,却让一般观众望之却步。