明朝末年,朝代更迭,频发战乱,给当时的国家带来沉重的灾难,给人民带来无尽的痛苦。然而就在这种国破家亡的时代背景下,却成了艺术领域的一个黄金时期,涌现出了很多杰出的艺术人才,萧云从就是生活在这一时期的一位画家,且十分具有个性。他“不宋不元,自成一家”的绘画特点和清疏韵秀、轻快可喜的绘画风格,使他在中国画史上留下了浓重的一笔,并且给后世留下了诸多探讨空间。他的绘画从用笔可分为“粗笔”和“细笔”两种类型,除此之外还有一种刀刻感十足,极具版画特质的风格。由于当时特殊的时代背景,加之其遗民思想和隐逸情怀很大程度上影响了他山水画风格的走向。萧云从的山水画作品大多是反映皖南一带的山水景物,他游历过程中的“师法自然”和交友对他的山水画风格的形成都起到了非常重要的作用。萧氏山水画风格多变,“不专宗法,自成一家”是古人对他山水画风格的一种评价。萧云从在绘画过程中也不断师法古人,他学习宋人传统、元人笔意。由于以上原因,萧氏山水画形成了轻快可喜、洒脱逸致、清疏韵秀的风格。他的山水画是将现实山水与心中意境完美的结合,同时又把自己的个人情感寄托在作品中,以达到托物言志的思想。本文试图从萧云从生活的时代背景、游历生涯、师古师造化、山水画风格特征、历史影响等方面进行研究梳理,进而分析其山水画风格形成的原因,探讨其山水画风格对清代画坛、日本南画以及当下山水画发展的意义与影响。希望通过对萧云从山水画风格的研究和思考能为自己的山水画创作和未来的走向有一些新的启发。同时也希望能对当今山水画的发展与创作带来一些启示。