在西方音乐史上,交响诗这一体裁盛行于19世纪下半叶及20世纪初,是由李斯特首创的,作为贝多芬之后交响音乐领域最重要的创新体裁,交响诗既继承了序曲的传统,又融合了交响曲的特征,成为19世纪举足轻重的音乐体裁形式。同时,李斯特提出“标题音乐”这一术语,并通过交响诗的创作,证明了他所理解的标题音乐,从而使交响诗成为标题音乐的典范。李斯特交响诗所表现的标题性和诗意理念,是19世纪标题音乐最丰富的体现。第一章,追溯了交响诗的发展历史,并简要的介绍了李斯特交响诗的创作。第二章,在李斯特的十三首交响诗中选取了不同类型的四首交响诗,解读了标题的由来并对其进行了形式分析。第三章,根据李斯特提出的诗意理念,探讨了这些交响诗的动机类型或主题发展、形式结构与标题性叙述之间的互动关系,并尝试了一种结构主义的解读。在余论中介绍了李斯特的同时代乃至后代作曲家的交响诗创作。李斯特的交响诗不仅是19世纪的一种重要的交响乐体裁,它的凝炼的形式结构和诗意的内涵,为我们了解19世纪浪漫主义音乐的理想具有重要意义。