从人类建立的第一个共同体——原始社会开始,舞蹈便以“社会”这种共同体为前提而存在,原始社会时期的舞蹈即可认作是最早的社会舞蹈。1987年,我国首次提出“社会舞蹈”一词后,群众性舞蹈活动便以全新的身份获得了生命力,直至今日,社会舞蹈依然伴随着百姓的生活,并以不可估量的速度蓬勃发展。社会舞蹈作为一种社会文化现象,它伴随着人民群众的生活、生产,是一种为满足精神需要而主动参与的艺术实践活动。社会舞蹈的创作是群众对世界上客观事物的想法、认识、情感的审美生产,是将人体动作作为表现精神世界的工具,用肢体形态反映社会文化,将人的精神世界进行物化的一种方式。本文以社会舞蹈及其舞台表演舞蹈在创作方面发生的嬗变作为研究对象,主要分为三个部分进行论述和分析:第一部分:宏观上从社会舞蹈这一文化现象入手,阐述了社会舞蹈概念的起源、构成因素以及分类方式。同时,以民族传统文化、都市流行文化、公共规范文化为切入点,对社会舞蹈渗透出的文化特征进行深入分析,总结出时代、社会环境以及新媒体对社会舞蹈的影响,从而对社会舞蹈产生清晰地认知。第二部分:微观上选取社会舞蹈中具有代表性的舞台舞蹈作品为研究对象,以创作的视角分别从舞蹈素材、动作语汇、舞蹈形象、审美特征四方面入手,对多年来社会舞蹈编创发生的嬗变进行深入研究。纵观社会舞蹈的发展历程,对本土民间舞蹈的延续,对异国舞蹈的吸收与借鉴,大大丰富了社会舞蹈的创作素材。在动作语汇的编创中,摒弃了“范式”、“样板”的固定模式,更新为“自由”、“随兴”的肢体语汇。社会舞蹈创作从群众中来,又回归于大众,塑造的平民布衣形象越来越接地气,真正体现了社会舞蹈的群众性、平民性。当今的社会舞蹈审美观念已从“激进”转向“和谐”,这种“尚和观”影响着当今社会舞蹈的创作,使之成为一种以“和谐的美”作为文化标识的群众审美活动。第三部分:回顾社会舞蹈创作在几十年来发生的变化,总结在创作、表演中表现出的较为稳固的全民性、自娱性和普及性特征,并探寻社会舞蹈发展历程中在舞蹈创作和表现方式等方面出现的种种问题。