纵观20世纪工笔人物画的发展历程,在对传统的继承和对西方的借鉴过程中获得了渐进的发展。进入90年代以来,宽松的文化环境、活跃的艺术氛围激发了对工笔人物画创作各种形式的探索。当代“新工笔”人物画就是其中一种,在其短暂的发展过程中,涌现出一大批优秀的画家和作品,显著地影响了当代工笔人物画的面貌。相对于活跃的创作实践,对这一现象的理论研究还不够系统和深入。本文基于对当代“新工笔”人物画面貌的深入分析,以对其意义和价值的探讨为切入点,提供一种新的解读角度。本文的工作主要从以下三个方面展开：首先回顾了工笔人物画漫长的发展历程,梳理了当代“新工笔”人物画的产生和演变,并对当代“新工笔”人物画进行了概念界定,进而探讨了其产生和发展的原因。然后通过对张见、杭春晖、徐华翎等人作品深入地比较分析,从视觉形式、题材选择、艺术观念表现这三个方面阐述了当代“新工笔”人物画呈现的面貌特点,形成对当代“新工笔”人物画创作倾向的全面把握。最后用辩证的观点审视当代“新工笔”人物画的现实意义,并给出了自己的一些思考,引发人们对今后工笔人物画发展方向的思考。笔者认为,只有构建出自己立足传统、契合当下、成熟完备又流动开放的理论体系,才能算作对工笔画传统的全面超越。在这一意义上,当代“新工笔”人物画虽然做出了很有意义的尝试,但工笔人物画未来的发展方向还有待更多的探索。