李公麟是北宋文人学士与画家结合的典型代表之一,在文学与绘画方面均有高超的造诣。李公麟在继承前代优秀绘画技法基础上,其“白描”技法线条简洁洗练,表达传神到位,形成了别具一格的画风,成为后人学画必遵从学习、研磨的典范之一。本文从李公麟作品的题材、白描技法和其他形式语言三个方面作为切入点进行探讨。在题材上,通过对李公麟作品的归纳,总结出李公麟绘画所侧重的选题,并通过画论书籍中的记载,对画家的人物画、鞍马画和其他题材有一个总体的评价和认识。在白描技法上,先把线的发展从纵向角度进行总体梳理；再与画风上同画家有密切关系的顾恺之、吴道子、韩斡的作品作比较,辨析其白描画风和线的传承与演变；并与同时代及南宋梁楷做比较,辨析其白描画风和线的差异与发展。在其他形式语言上,通过谢赫六法论中的气韵生动、应物象形、经营位置等来分析李公麟的绘画作品除线之外的审美元素。笔者通过对以上三点的深入探讨,旨在能系统的、有层次的梳理出李公麟的画风对前代的继承和发展,同时展现出其画风与画家所处时代的共生状态,为我们进一步调整好传统工笔人物画的传承与发展的关系提供借鉴,从而为当代工笔人物画的创新寻找有益的启示。