随着中国经济的日益发达,中国对世界的影响力不断增强,西方世界对中国的兴趣愈加浓厚,中国传统文化艺术在西方的热度也与日俱增。中国传统艺术是中华民族乃至世界的瑰宝,从中国传统艺术中汲取养分,激发当代设计灵感,已成为中西方设计师的共鸣。在服装界,2015年5月美国大都会博物馆举办的一场举世瞩目的特展“中国:镜花水月”(China:Through the Looking Glass)更是将这一热潮推向顶峰。在这场中国带着自己文化、西方带着自己审美的积极、有活力的对话中,我们看到了西方设计师对中国传统艺术元素在服装及陈列设计上的运用更具时尚感,更符合现代审美要求。近百年来,尤其是西方杰出设计师运用中国传统艺术而设计的服装作品及陈列展览正是他们对于服饰艺术大胆创新与开拓设计思维的结晶。本文就以“中国:镜花水月”这次特展为研究背景,通过对特展中的服装设计作品及其陈列设计进行分析研究,选取代表作品、展厅作为剖析对象,研究他们是如何实现对中国传统艺术元素的运用与活化问题。通过比较研究,找出不同服装作品及其陈列运用中国传统艺术元素的不同方法及其产生的效果,从中获得一些启发,结合自己的创作,进行探索实践,以期获得更好的成果。