本文研究的是基于米芾书法美学思想的字体设计。研习书法美学是当下设计师字体设计创作的重要途径,也是传承和弘扬中国特色书法文化的担当与责任。当下汉字字体设计与我国历代书体演变有一脉相承的关系,是不可分开对待的。文章理清了中国书法在不同时期的变化、意义,着重对“宋四家”中米芾与蔡襄、黄庭坚、苏轼为代表的书风作了详细的对比和分析,找出宋人同为“尚意”但有自己鲜明个性的米颠书法美学思想,作为全文研究的理论依据。接着梳理了字体设计的源与流,区别出汉字字体设计进而细分到汉字创意字体的设计。本文研究的核心内容便是基于米芾书法美学思想的汉字创意字体设计以及应用。第一部分研究分析了米芾书法美学和字体设计的现状及课题的研究意义,第二部分论述了米芾书法美学风格的形成和发展以及他的美学思想对后世和当代学习者的影响;第三部分通过分析米芾书法风格和汉字创意字体形态语言,试找到二者之间的联系,从米芾“尚意”、“天真”、“求变”等美学思想里探索汉字创意字体设计的美学理论依据;第四部分从米芾书法作品中分析其中的笔法、墨法、结字和章法等特征,并以《蜀素帖》其中的一首诗歌《吴江垂虹亭作》为主题展开设计,以字体设计原则为基础,结合米芾书法美学思想,从笔形概括、结字特征、布局和灰度调整等方面进行设计和规范;第五部分是整个课题的实践展示部分,主要以海报设计的形式将米芾书法美学思想创意字体设计构思、排版并作统一调整后展示。通过对米芾书法美学思想的分析,探究找到与汉字字体设计密切关联的的美学理论契机,将传统书法中的美学意识唤起,得出基于米芾美学思想的创意类书法字体设计的功能性意义,寻找到中文字体设计可运用、可借鉴的美学支撑方法,站在二者关联性的美学角度尝试创意书法字体设计实践。