轻型抒情女高音是按照德国声乐学科声部体系划分出的声部分支。根据演唱者的生理条件、演唱能力、不同音色,对具体声音的细分。声乐艺术的发展有着悠久的历史,自佩里、卡奇尼、蒙泰韦尔迪等人,效仿希腊悲剧朗诵调产生了宣叙调后,为满足在广场演出悲剧时获得朗诵调的效果,便逐步取消了原本的童声和假声,继而出现专门的独唱歌手。独唱歌手在歌唱时,需要有充足的呼吸支持以及丰满、明亮的共鸣,清晰真切的咬字等要求,这些技巧的结合便逐渐发展出了美声唱法。美声唱法是适应作曲家创作的宣叙调和咏叹调的一种表达方式,它不仅是一种歌唱技巧、演唱风格,更是文艺复兴时期人文主义思想的产物,以及歌剧发展的产物。美声唱法的演唱技巧从17世纪的阉人歌手到18世纪的格鲁克,再到19世纪的贝利尼、罗西尼、威尔第等,创作的歌剧作品不断地提升和发展,声乐演唱技术也不断完善。德国FASH系统划分出来的十三个声部体系,是声乐技术发展成熟的表现,为我们不断探究声乐演唱艺术提供了规范标准。本文将轻型抒情女高音的艺术特征、演唱技巧以及其对歌唱学习的重要作用为研究对象。序言部分介绍了课题背景和研究意义。论文的主体部分分为三个章节来论述:第一章探讨轻型抒情女高音的发展背景,介绍不同时期的代表作曲家及作品;第二章是本篇论文的重点,将轻型抒情女高音与其他声部在音色特点、音域、旋律种类、节奏等方面进行比较,同时对人物角色的进行理解分析,总结出轻型抒情女高音独有的艺术特征;第三章结合作者自身的声乐学习经历,介绍掌握轻型抒情女高音的演唱技巧,需要注意的几个问题,提出准确把握演唱声部对声乐学习的重要意义,并对乐句、气息方面提供对应的训练方法,进而研究出如何掌握轻型抒情女高音的艺术特征。结语部分就是对全文的概括和总结。