服装是人类生活必不可少的,也是文化的载体。中国的服饰文化宝库浮翠流丹、博大深邃、源远流长。上可以追溯到史前文化,下至明清各个朝代。广大的劳动人民凭借自己的生活及生产经验,创造出的异彩纷呈、陆离斑驳的服饰数不胜数。一定的社会时期,服装款式、材质的发展演变以及色彩的搭配都体现了当时社会生活的经济发展水平、民俗风情、社会制度等,淋漓尽致的呈现出当时民众的思想和审美观点。镂金铺翠的戏曲服装在中国服饰宝库中谱写着浓墨重彩的篇章。戏曲服饰作为服装史不可小觑的一部分,有着十分重要和特殊的地位。它是在明代服饰的基础上,糅合了自唐代至清代各个时代的服饰样式,加以夸张美化再创造出来的一系列特殊服饰。传统戏曲中角色所穿戴的服装、盔帽、鞋靴等装扮物品统称为“行头”。汉剧戏衣是由明代服饰发展演变而来,也有清代服饰的特点,经过精华的提炼、登峰造极的艺术加工、夸张的美化形成。戏曲舞蹈之美,不仅与演员的优美动作有关,更离不开红飞翠舞的戏衣。汉剧戏衣大致可分为:蟒袍、靠、褶(xue)子、帔、衣。帝王后妃穿蟒袍、褶子、帔;宰相文官穿蟒袍、开氅、官衣;元帅武将穿靠、开氅、箭衣、帔;中等阶层人士穿褶子、帔;平民百姓则穿褶子和茶衣、裤、袄等。荆楚文化,源远流长积淀丰厚,造就了汉剧的的绝代风华,也孕育了汉绣的五彩斑斓。汉剧戏衣既有传统戏衣的共性又具有荆楚的地域特色,汉剧戏衣施以汉绣装饰。明清时期受资本主义萌芽的影响,商品经济空前活跃,刺激了丝织业等手工行业的迅猛发展,汉口的汉绣业作为手工行业之一,顺应时代的发展大潮,以商品绣的形式逐渐脱颖而出并发展壮大。汉绣依托荆楚民俗文化,以特有的艺术魅力在江汉平原绽放光彩。若要全方位的理清汉剧戏衣文化,陈析凝结在戏衣中的精神文化,从结构的视角对汉剧戏衣进行系统研究是非常必要的。本论文以汉剧戏衣为研究对象,通过回顾其发展及历史演变过程,对汉剧戏衣中常见的形制、面料和色彩的选用与搭配、平面结构以及制作工艺等方面做了详细解读。通过对保存比较完整且具有一定历史的馆藏戏衣进行系统科学的信息采集,对戏衣的形制、平面结构、裁剪尺寸以及制作工艺进行细致入微的观察记录,并作专业的分析和归纳总结,更加全面、直观的解析汉剧戏衣中所包涵的内在艺术魅力。对于汉剧戏衣结构的研究,可以完善中国服装史、中国服饰文化的研究。研究汉剧戏衣的结构,探寻凝结在戏衣上的精神文化,并结合汉剧戏衣历史累积下的艺术内涵及构成要素,解析其裁剪方法与平面结构,为现代服装设计、制作提供新视角。