越剧是江浙沪一带人们最喜欢的戏曲艺术，尤其是广为传唱的十三个流派唱腔，为越剧的百年辉煌奠定了坚实的基础。因此，研究越剧流派创始人的演唱艺术，了解他们各自的演唱特性和用腔习惯，不仅能为越剧演唱及教学提供更为广阔的研究视野，为越剧演唱者展示更为全面的流派技巧和个性，特别是对于继承和发展越剧优秀传统文化，再创越剧后百年的辉煌，具有十分重要的意义。本文首先从越剧百年发展简述、越剧表演形式和表演艺术的发展、越剧传统流派概况等三个方面入手，对越剧发展史中的表演艺术和流派概况作了简要的介绍；紧接着对越剧传统流派的演唱艺术，着重从对尹派、徐派、范派、陆派、毕派、张派6个生角流派和袁派、傅派、戚派、王派、吕派、金派、张派7个旦角流派共13个流派的演唱艺术，从行腔特点、真假声处理、气息运用、咬字吐字等四个方面进行一一分析；然后，对越剧各流派演唱的行腔特点、真假声情况、气息运用、共鸣状态、咬字归韵等五方面的共性进行了归纳，对流派之间的换气区别、咬字区别、真假声对比等演唱特点以及对行腔处理、唱词处理等进行了比较，使流派创始人的演唱个性得到充分的展示；最后，通过对越剧流派的作用、过程、现状、措施进行一一分析，在简要总结越剧百年中流派唱腔对越剧发展的作用的基础上，对越剧今后的流派发展趋势作了展望。越剧在过去百年中的发展令人欣喜，下一个百年，越剧改革之路如何走，是所有关心越剧的人所共同关注的。文章认为，越剧演唱要发展，需要学习更多更好的发声方法，同时，也需要更多的流派来丰富越剧，充实越剧舞台。越剧演唱艺术要实现新的跨越，就必须发扬越剧的优秀传统文化，在继承优秀的流派艺术个性的同时，开创出更多的优秀越剧演唱艺术，让越剧的优秀传统文化在继承的基础上不断发扬广大，后百年的越剧艺术更加璀灿夺目。