被艺术史家称之为“世纪末”艺术家的蒙克,把内心的焦虑不安、对疾病和死亡的恐惧统统表现在其女性题材作品中,从而开创了以精神性为主要创作风格的道路。蒙克将自己所有的精神思想展现在绘画中——对生存的不安、对疾病和死亡的恐惧、对爱情的迷恋和渴望、对具有妖女和圣女双重人格的女人的迷惑、对人的嫉妒和憎恨心理的审视,这使他的艺术有一种内心原始欲望与现实痛苦相交织而产生的疯狂,犹如长久压抑的人性突然火山爆发,熔岩喷涌而出,令观者的灵魂为之震憾。蒙克的艺术富于表现性精神气质、好思辨、善抽象,同时还继承了中古以来北欧象征主义艺术中重个性、重内省、重感情色彩、重主观表现的特点；在造型上追求扭曲和变形的美并运用极其强烈的主观化色彩,以此强调个人内在心理的主观感受；在内容上他注重同身心内外的丑陋、卑劣的欲念进行搏斗的形象化表现,是用视觉艺术手段对人的心灵状态的真实揭露。他的这些努力,以及他对独特艺术语言的追求,受到新一代艺术家们的普遍欢迎与尊重。他的艺术不仅对德国表现主义的兴起产生了直接的影响,而且给予世界一切表现人类心灵的各种现代流派以启示。从这个意义上讲,蒙克无疑是表现主义的开拓者,心灵刻划的巨匠,也是当之无愧的现代派绘画的先驱。“女人”系列是蒙克最富有表现力的主题。由于蒙克特殊的人生经历,造成了他对女性的恐惧,所以他一直把女人和性爱当做逃避这种恐惧或者寻求安全感的武器。如果说疾病和死亡是造成蒙克恐惧的根源,那么他母亲与姐姐的相继去世则是造成这种恐惧的根源。没有母爱关怀的、家庭温暖的、一直伴随死亡成长的蒙克,这种成长经历是冰冷可怕的,这像咒语一样萦绕在蒙克年幼的心里并形成极强的心理暗示,正是由于缺乏这样的爱与温情,蒙克一生都生活在缺乏安全感之中。也正是因为缺乏这种爱与温情,成年后的蒙克一直都在女性身上寻找着缺失的爱,他如此火烈而病态的渴望着女人的关爱,不但渴望她们的爱,同时也热切地渴望她们的身体,似乎只有通过她们,自私地享受她们的爱与肉体的温馨才可以暂时忘却和摆脱尘世的寒冷与恐惧。这些最终造成他对女人的看法更加复杂化,一方面他迷恋、渴望,女人成了他心中温柔美丽的“天使”形象；另一方面他又害怕、压抑,把女人看做是“魔鬼”的化身。本文主要从精神分析学角度分析其笔下描绘的女性所体现出来的思想,这类作品犹如一面镜子照射出了画家忧郁的悲剧心理,也反映了欧洲同代人的精神危机,同时体现了北欧人特有的抑郁气质。在他所生活的时代,没有任何艺术家能像他那样对女性题材的表现深入到人的最本质的灵魂之中,从而赤裸裸地刻画人类丑恶的本能,使善良与丑恶并存,让美丽与丑陋一并展现给世人。