安德烈.巴赞于1945年发表的《摄影影像的本体论》使现实主义电影开始被系统且深入的进行讨论。在影像本体论出现之后,许多电影先驱都尝试制作长镜头电影来还原真实,长镜头也发展为一种不可忽视的电影美学。二十世纪七十年代以后,数字技术的出现使得电影艺术发生了一场极其深刻的革命,尤其是数字长镜头的诞生和迅猛发展,使得电影美学开拓出了新的时代。数字长镜头并没有打破传统光学长镜头①制作方式,甚至能够在传统长镜头之上,更加灵活自如地把影像进行拆解、复合或是创造。数字长镜头的创作依旧遵循基本的电影叙事规则,但在电影语言的主题、色彩、主体的运动、摄影机的运动等方面,都产生了不同程度的差异化。因而本文将研究对象确立为“长镜头的美学”,通过功能分析法、对比分析法、个案研究法、数量研究法展开对长镜头美学的创作研究,梳理在传统长镜头电影语言与数字长镜头电影语言之间的差异,同时探索数字长镜头在其独特的技术机制下,对传统光学长镜头所产生的种种“限制”,以及在电影美学领域的种种追求。论文一共分为五个部分:第一章介绍长镜头在一个世纪的发展,根据长镜头的变化,又将这一章分为四个阶段,里面会总结一些标志性的影片来论证。需要说明的是,这里是写到的一个世纪,是从20世纪20年代到21世纪20年代。第二章将讨论长镜头中最重要的问题——场面调度。通过对比分析的方式,对比传统长镜头与数字长镜头中对象衍变（不仅限于构图、场景、演员）的美学问题。第三章及第四章将分别列举长镜头的时间和空间美学,它们包括:胶片长镜头的美学,未经剪辑的数字长镜头美学及后期合成数字长镜头的美学。这两章节以集中导演为中心,讲述不同导演在不同条件与环境下讨论长镜头的制作。第五章将总结归纳光学/数字长镜头发展,并结合当下国内以长镜头著称的年轻导演毕赣进行分析,最后总结论文对笔者毕业作品的启发。论文通过分析,有以下几点发现:一是影片的主题变化,长镜头电影的影片主题与社会和电影的发展密不可分,其不同国家影片长镜头的主题在不同时代创作环境的影响下与主题中呈现正相关;例如在二战时期,长镜头更多的是表现生活的苦难,人民的奋斗,国家的创伤,呈现纪实风格,而到数字长镜头时期,内容更多的是表现人民的幸福,想象的边际,或是未知的探索,展现的是美好的期待。二是视听语言反映出的不同影片风格与技术发展是息息相关的。其三,从量化的统计可以看出,即使是同一个以长镜头著称导演的电影中,其表现形式也有一定的差异。同一个导演的长镜头电影,在风格手法上存在或有不同之处,这象征着表达主题及题材间的风格差异。其四,从长镜头各个时期来对比分析中国长镜头影片和国外长镜头影片,发现中国电影长镜头是在向美国好莱坞技术看齐的同时,也在传达着中国自己的价值观。其五,本文通过相关性分析,发现影片的技术或者说从时间上来看,科技的进步使得电影长镜头发展可以作为一个国家的历史见证。最后,文章对“数字长镜头”进行再探讨,发现无论从苏联电影蒙太奇学派还是从巴赞或克拉考尔的长镜头学派,以僵化的模式对长镜头电影的概括都有失偏颇,唯有沿着技术性艺术媒介进化的路线,探索新的长镜头电影美学的可能性,才可能发现新的“长镜头语言”的存在形式。