肖邦作为19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，倾其毕生的精力为钢琴创作，其中练习曲的创作可谓钢琴练习曲史上的里程碑，它们极大地影响了肖邦同时代及后来的作曲家：李斯特、拉赫玛尼若夫、斯克里亚宾及德彪西等。 本文主要从肖邦当时所处的历史环境的变迁和他个人经历的波折出发，去寻觅作曲家练习曲创作中的人生体验；结合练习曲本身的技术性，并通过对练习曲的创作手法与特点的分析，来综合阐述肖邦的钢琴练习曲。 论文共分为三个部分： 第一部分简要介绍肖邦的生平和他的思想发展，并着重强调肖邦对传统音乐体裁的开拓，创新，使得一系列音乐体裁突破了原有的局限性，获得了更新的情感内涵和艺术表现力。特别是“练习曲”这一体裁不再是单纯的技术训练，而是凝聚了作曲家思想情感的艺术作品。 第二部分首先简要介绍肖邦钢琴练习曲的创作背景；接着通过肖邦练习曲与他之前和同时代的作曲家的练习曲的比较，说明肖邦的练习曲已突破了这一体裁的传统意义；最后从三个方面：综合的旋律特征和技术的结合、丰富的和声风格和技术的结合、独特的钢琴织体和技术的结合，来阐述肖邦练习曲是艺术性和技术性的有机结合。 第三部分着重从肖邦与祖国在精神上的联系和他个人的情感经历来诠释肖邦的练习曲是艺术、技术和人生的结合。