无论是在绘画还是生活中,中国人历来对红色有着执着与偏爱,红色因其鲜艳的颜色所以有极强的表现力,在日常学习中,我始终对红色有特殊的情愫,所以我的毕业创作《空间》以红色色彩为主要颜色,在力求符合创作主题的基础上烘托画面效果。要想运用好一个颜色,要清楚这个古老的色彩是如何诞生,发展,应用的。所以本文会从红色的审美渊源开始探讨,并在古代名作中分析红色的运用,梳理出红色在人物绘画中运用的变化路径,结合当代,应用于创作实践中。从原始时期开始,红色就已被应用在绘画领域中,红色便于取材,具有特有的象征意义,是红色审美萌芽的开端,后于秦汉时期经过“五正色”系统确立了红色的尊贵地位,并应用于礼制,在崇尚“火德”的朝代的绘画作品中便可窥见红色的尊贵地位,这种尊崇在隋唐时期达到顶峰后便开始慢慢衰退,这其中除了绘画技法的转变还有颜料种类增多,还有文人画,水墨画兴起的原因,所以研究红色在传统人物绘画中的应用,应纵横分析,一方面,从人们对红色的审美心理变化,社会环境的变迁等历史原因来研究,另一方面,结合名画作品从中分析绘画技法,颜料使用,搭配和构图技巧来讨论红色的表现特点,并从中梳理出红色在人物绘画作品中运用的变化路径。在没有摄影技术的古代,绘画作品是历史的影像资料,人物画更是最能研究历史的途径。通过翻阅史实和研究各朝代作品,发现中国传统人物绘画中红色的运用可以反映当时时代人们的审美心理,社会环境,历史风俗。红色在画面中的使用随着朝代的变迁也经历了由简到繁,由浓郁到淡雅的历程。研究红色在传统人物绘画中的运用不仅可以使我们了解红色颜料的发展与绘画风格变化的关系,还有红色在绘画中如何表现出其颜色的魅力,与中国的线与墨融合产生美,在当今时代,红色这个有代表性的颜色应与时代相随,在画面意义,绘画技巧等方面继承发展,表现当代绘画风貌。