声音是一种听觉现象，人们习惯通过文字来描述声音，由于声音的抽象性，这些文字往往以视觉形象作为比喻来代替声音，这是对声音在表象层面上的感性认识，依托于听觉与视觉的联觉。而从理性层面上来看，声音与视觉空间又有着“不解之缘”，声音的速度、长短、音色、节奏等要素在视听联觉的心理机制下都能够与视觉空间产生一定的客观联系。当声音被艺术化之后，声音的各个要素从混乱的秩序中分离出来，按照一定的规律被重新组织，从而形成音乐、歌剧等艺术形式。空间艺术也是如此，同样需要按照一定的规律与秩序对内部组成要素进行整合。声音属于时间的范畴的内容，时间与空间都有一个“间”字，距离、间隔是对“间”字较为直接的阐释。如果将“间”的概念分离出来，那么声音与空间就能够摆脱感官的限制，声音中由“间”构成的秩序就能够通过视觉的方式较为直观地显示出来，而空间的“间”则可以被一种乐音所替换，这种“音影互换”的分析方式或许能够模糊两者之间的界限，以另一种眼光看待某一个事物也许能够发现新奇的东西。此外，这些人为创造的声音与空间实际上是人们对美的一种诉求，虽然它们从属于不同的艺术范畴，却都是为人所“造”，为人所用，它们最终的表现必然符合人们对于美的一般规则。如果我们在空间艺术创作过程中，从美的声音中吸取养分与灵感，或许能够推动空间艺术创作思维与方法的革新。本文针对声音与空间在艺术层面上的相通性，以视听联觉为切入点，重点剖析两者在构建结构与组织关系的思路与方法。在借鉴与参考音乐、歌剧、建筑、景观等学科领域的相关理论及概念的基础上，通过列举大量的案例对声音与空间进行比较研究，并将所获研究成果运用到实验操作中。