本文拟从后现代暴力美学角度研究宁浩的电影作品《无人区》，通过分析其电影的创作观念、叙事策略、视听语言形式等，探讨其电影中暴力美学的运用和价值，电影背后的文化观。　　在电影中，宁浩把目光聚焦在当下的中国现实社会，许多社会矛盾日益尖锐，严重的社会问题不断出现，这为电影提供了创作之源。他摒弃了传统的宏大叙事，把镜头对准处于社会边缘及底层的、处于人们经验及视点之外的草根人物，展现他们的生存状态。在后现代思潮和暴力美学的影响下，宁浩以惯用的黑色手法，离奇的故事情节，营造了一幕幕荒诞喜剧，塑造独特的角色，揭露人性的弱点，批驳现实的黑暗，他用他特有的残酷与真实，讲述了一个人性与兽性斗争的主题故事，刻画了逼真丑陋的生活现实，发人深省，耐人寻味。　　在电影叙事结构上，他的《无人区》采用精巧的单线结构，采用日常化和突发性的暴力内容，引发观众强烈的心理冲击和观影欲望。在视听语言和镜头运用上，也体现出后现代文化及暴力美学的影响，电影语言颠覆性的创造，血腥与暴力，暴力的荒诞与戏谑、拼贴与杂糅，给观众带来了强烈的视觉和听觉的刺激，令人目眩。暴力美学追求的是一种形式美，是通过暴力手段进行展示，是对美概念另类的探索和表现。暴力美学解释的是人的本性，是一种被钝化的美。他从文化重建的深度出发，立于审视现实与生命的高度上，力求传播人世真善美的心灵理念，建造道德伦理的话语价值。　　后现代电影的理念逐渐的改变着人类的思想方式和思想理念，“暴力美学”这一概念的提出，更是让后现代主义日益繁盛。在当前低迷的中国电影市场体系中，宁浩电影成功突破了中国样式的大片肆意泛滥的当代格局，成为救市的一针“强心剂”。探索、研究宁浩和他的电影作品，可以找到典型性的宁浩式创作手法，为中国电影的现状及发展未来做出启迪和参照。他的暴力美学观念，是与大众文化相契合的审美的民主化。　　本文首先将从宁浩成长的时代话语背景、文化语境出发探讨其人生观、价值观的形成，然后主要探讨宁浩电影《无人区》的暴力美学的创作观念（包括主题、人物、价值追求等），暴力美学的叙事策略，暴力美学的审美形式和视听语言等。最后总结其暴力美学的价值意义。