手风琴虽是一件外来乐器,但是与我国的民族化音乐创作有着紧密的联系。早期的手风琴是根据我国传统乐器笙的制作原理产生的,在欧洲进行了不断的改良和革新,最终成为现代的手风琴形制。在手风琴艺术的中国艺术之旅中,手风琴艺术进行了丰富的民族化创作,诞生了很多蕴含了鲜明传统音乐元素和艺术风格,体现了现代手风琴创作技法的手风琴音乐作品。在这些音乐作品中,有根据传统民间音乐进行改编的手风琴曲目,也有融合了传统民族调式和调性的手风琴曲目,这些多元化的创作展现了我国手风琴作曲家们深厚的民族民间音乐素养和高超的专业技能。基于此,对中国风格的手风琴音乐艺术进行民族化创作手法的系统研究,不仅能够让研究者们对民族化手风琴作品产生更全面的认识,而且还能够从感性和理性层面系统地对民族化手风琴音乐作品进行艺术实践,加强对民族化手风琴艺术内涵和审美的展现。本课题的研究分为五个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、研究意义、学界相关研究文献发展及积累状况、研究方法、研究内容、创新之处等等各种必要的信息。第二部分,分为“掀起改编传统音乐的热潮”、“政治风暴中的民族化进展”、“原创作品的百花齐放”三个小标题,来回顾、展现建国以来我国手风琴音乐创作的发展历程;第三部分,援引李遇秋、姜杰等当代手风琴作曲家所创作的经典作品为例,从“广泛汲取各民族音乐元素”、“演奏技法与民族创作手法的融合”、“中西创作技法与思维的合璧”这三个角度来展示我国当代手风琴音乐“民族化”创作过程中所取得的艺术成就以及所积累的宝贵艺术经验;第四部分,从“吸收东西方创作技法和思维为我所用”、“汲取我国各民族音乐元素的艺术营养”、“深深植根于民族民间音乐的沃土”这三个角度对本文所展示的手风琴音乐“民族化”创作所取得的艺术经验进行系统的总结和归纳;第五部分为结论和展望,提出本研究的核心观点,并展望我国手风琴艺术“民族化”、“本土化”发展的未来愿景。