手是劳动器官、触觉器官和表情器官。手在人体美中占有特殊的地位。在一幅作品中它的作用仅次于面部表情,所以手的表现是人物画中不可忽视的重要组成部分。 本文主要借助手这一具象载体,通过对东、西方著名画家代表作品的分析,研究手在人物绘画中画面、构图关系、形体、色彩处理、空间划分等方面的重要性,进而通过这一要素对人物的性格、心理、身份、地位,以及所传递的情感信息和中西方思想文化、审美观念、情感表达等方面的关系作了深刻的分析,发掘隐藏在表象之下的本质所在,展示不同意识形态、不同文化背景、不同生活阅历积淀下,画家在驾驭手这一人物画构成元素时所呈现出的有意味的形式。 手在表现人物形象中是面部表情的有效补充,甚至超越了面部表情更为真实的心理情感反映。因此,在人物画中,手有第二张“脸”之称。对中西方绘画中不同手的表现方法、特点作深入、详细地分析研究,可以管窥特定时代主流思想文化、艺术风格的特征,其鲜明的时代风格和艺术家的个体特征在其作品中手的表现上能充分的显现。与此同时,从形体、色彩层面对中国画与西洋画中手的表现方法进行了对比,对近现代中西方绘画相互影响、借鉴的趋势作了简单的阐述,从而总结出手的理论特点、手在画面主题思想中的主次地位、手的主要表现形式以及在生活中如何选取手的素材。