当代艺术进入了一个多元化的时代，表现在艺术作品上大众化、形式化、观念化、本体化、图像化等形态样式构成了这一时代艺术的基本特征。水彩画作为一个艺术门类也同样体现出多元化的创作状态。艺术家是艺术创作活动的主体。没有艺术家，就没有艺术创造，也就没有艺术作品，这已是不争的事实。艺术作品所呈现出来的艺术倾向是由艺术家决定的，并始终承载着艺术家的主体意识。　　 正是站在艺术家是艺术创作的主体应该具有一定的独立性的立场上提出这一命题。本文以主体为中线，从主体性角度对近现代西方哲学美学关于主体的发展脉络进行梳理，并结合艺术作品在不同时期所呈现出的风格特征分析艺术家主体意识的转化过程，进而探讨当下水彩艺术家如何发挥主体的表现意识。　　 笔者尝试对这一命题进行整体上的把握，第一章主要对17世纪至现当代西方艺术精神的演变过程进行梳理，客体向主体转变和再现向表现转变的两个方向，针对艺术表现对象的理论。在客体向主体的转变方面，通过从十七世纪笛卡尔的近代哲学美学思想开始分析主体的建构、发展、拆解、改造、消解到消亡的过程；再现向表现的转变方面从两个小分支进行阐述，其一通过分析两种方式(再现与表现)的存在目的明确现当代艺术更多是对主体内省世界的关照。其二是主体的表现意识在不同历史阶段的特征，明确艺术家作为艺术创作的主体如何发挥表现意识并显现在艺术作品的风格样式中。　　 本文第二章是尝试从艺术实践的角度对当代水彩画中突出主体表现意识的方式的探索。主要从当代西方水彩作品中的表现意识和中国当代水彩画家的表现意识两个方向进行分析。第一个方面探讨美国的安德鲁·怀斯和英国的唐·法雷尔这两个具有代表性的当代水彩画家如何发挥表现意识。第二方面以中国水彩画家在意象性绘画中如何发挥主体的表现意识为契入点。重点讨论中国当代水彩画的意象特征及表现性特征。从画家自身的个性意识和画家进行水彩画创作中如何创造性地发挥主体表现两个角度进行探讨。