二战之后的第一次大规模的电影运动-意大利新现实主义电影的运动、意大利新现实主义电影运动的影响深远,从中产生了大量优秀的作品,这一时期产生的作品中蕴涵着丰富的内涵以及先进的美学观念,在其后的很长一段时间影响了不同的国家和地区,并由此引发了一次又一次的电影革命,同时也影响了其后不断发展电影事业的创作者们。纵观意大利新现实主义运动,就不得不提到罗西里尼作为代表人物。本论文将电影美学作为文章的重要理论基础,结合哲学与社会学通过对于罗西里尼五十年代后的作品与文献资料的分析,间接的证明了罗西里尼本人在艺术与思想上对于新现实主义电影的延续与发展。通过文章当中对于罗西里尼作品与思想的探究,揭示出意大利新现实主义电影的艺术观,教育性,社会责任感与美学价值。也从一等程度上为当代电影的艺术性与美学发展提供了新的思路与新的发展创作道路。本文以五十年代后意大利电影批评家对于罗西里尼作品与思想上的新现实主义质疑与批判入手。通过对于五十年代后作品当中内容与视听语言,艺术价值,思想文化的分析坚定并明确的证明罗西里尼作品当中对于新现实主义的坚持与发展。并在文章当中以内容文化分析为主,以视听及影像内容分析为辅,利用巴赞的本体论进行系统的分析与逻辑的梳理。在文章中利用庄子的哲学思想,历史学,宗教神话,文学等等多方面进行梳理与论证。在文章当中首先将五十年代前的意大利新现实主义电影导演作品与罗西里尼的新现实主义电影作品进行了比较与分析,总结并梳理其中的相同点与罗西里尼本人思想与作品的独特美学价值。其次将罗西里尼本人的五十年代后作品进行分类与总结。围绕罗西里尼作品的命题,所表达的思想内容,教育性,以及他对于大众传媒的使用这样四个角度,通过系统梳理与逻辑推演展现罗西里尼在电影观念与创作手段的转变与发展。最后通过对于罗西里尼五十年代后的,具体作品当中的细节与视听,导演阐释,结合理论与实践揭示导演对于艺术创作的观念,阐释新现实主义电影的发展与进步规律。罗西里尼的艺术作品以超越时代的艺术性,超越所处环境禁锢的前瞻性,伟大并深刻的人道主义精神,充满了对大众及社会责任感的教育性,塑造出属于罗西里尼自己的,同时也共享给后世学者们的新的意大利新现实主义电影。这位全能型的电影导演,既能处理古装题材又能拍出带有新现实主义的影片,他用他马克思主的视角,主观、诗意的风格抵制了那些充斥着商业和工业气息的主流电影价值观。就像罗西里尼的那句名言:“事物就在那里,为什么要去操弄他呢?”不但影响着与他同一时期的电影导演及其后的电影思想与流派,也在今天给与我们这一代的电影从业者新的思考与启示。