奥地利作曲家弗朗兹·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert,1797-1828)是古典主义时期和浪漫主义时期交界的一位重要作曲家。钢琴奏鸣曲在舒伯特整个创作过程中占据非常重要的地位。他的钢琴奏鸣曲的创作时期从1815年的第一首开始到1828年结束,经历了13年之久,共创作了21部作品。晚期1828年创作了3首奏鸣曲,第一首奏鸣曲《c小调奏鸣曲》D958就是本文研究的重点。从他所创作的这么多奏呜曲中来看,我们发现舒伯特的钢琴奏鸣曲创作风格独特,个性十分鲜明,他把声乐作品中的歌唱性与艺术歌曲中的钢琴伴奏化特点融入到钢琴创作中来,这使得他的奏鸣曲更体现出与众不同的特点。《c小调奏鸣曲》D958是舒伯特晚期钢琴创作时期中三首大型作品中的第一首,更是他规模最为宏达,创作最为成熟的一首作品,具有很高的艺术研究与欣赏价值。从这首作品中我们能可以看出舒伯特对贝多芬式创作的继承与模仿,但更加能看到舒伯特独有的创新意识之处,这首奏鸣曲沿袭了古典奏鸣曲的曲式结构,是由规整的四个乐章构成。本文将以作品D958为例,第一章通过从舒伯特的生平介绍来了解他的整个音乐学习以及创作历程,了解他创作奏鸣曲的分期背景,帮助我们更好地理解舒伯特在创作这首《c小调奏鸣曲》时的社会因素和个人心理状态。第二章主要从音乐的文本分析入手,分析每一乐章的曲式结构以及和声关系,这是在了解奏呜曲的框架,会使得我们更好地演奏出音乐的不同层次。第三章是文章的主要研究部分,是这首奏鸣曲的创作特征分析。分别从四个方面来分析这首奏鸣曲,分别是英雄性、交响性、戏剧性、如歌性。第四章为演奏风格分析,从旋律、力度、速度、演奏法来阐述他的演奏风格。第五章为不同乐派对舒伯特奏呜曲的演绎分析,在这里列举了两个乐派,为德奥乐派和法国乐派,对比了布伦德尔和里赫特的演奏版本比较,比较两人身为不同乐派的代表人物,在演奏舒伯特奏鸣曲时是应该更加注意结构的层次,还是寻找音色的细微变化,是处理速度时的微妙改变,还是严谨的理性的演奏音乐。这些都是我们值得研究与学习的地方。在笔者所找的资料中,关于这首作品的不同音响版本分析有很多,但是涉及到不同乐派关于这首作品的演奏风格特征比较就相对较少了。本文将试着将德奥乐派和俄罗斯乐派这两种乐派进行比较,得出一些不同风格的特征,希望能为广大的演奏者提供更专业的参考。现在在很多音乐会中我们也能常常听到钢琴家演奏这首作品,这说明世人开始认同他的钢琴奏鸣曲创作了。但是在一些国内外的资料中关于对舒伯特的钢琴奏鸣曲的分析非常之少,大多都是关于他的声乐作品研究分析的。笔者通过对这首作品全面的演奏分析,力图在这首奏鸣曲中找到作曲家在创作之初时的最真实想法,了解作曲家的对创作是否有着自己的原则,他是如何在病痛中顽强的坚持创作的,以及舒伯特对贝多芬到底有多少的模仿继承成分在,又有多少是舒伯特自己独有的创作特征之处,通过对这些创作风格以及演绎分析的比较希望能对广大的演奏者有所帮助和启发。