中国传统图形历史悠久,距今至少有七千余年,富有浓郁中国气息的视觉图形,它的造型无论是外在视觉形式还是内在蕴含的意义都非常丰富,是中华民族传统文化的精华,也是中国无数劳动人民伟大的智慧结晶。现代重彩画是在20世纪70年代发展起来的一种具有浓郁传统风采的绘画种类,它是一个基于传统工笔画、民族文化以及外来文化的基础上继承与创新的发展过程。对于中国传统图形的运用,不同民族的图形寓意着不同的时代精神面貌与文化心理结构,反映着不同的价值和审美观念。中国传统图形在现代重彩画中的运用实质上也不只是现代意义上的图形造型,其中包含了中国画以及中国的人文思想等丰富的思想观念性内涵。论文里的传统,所包含的不只是狭隘的时间、地域概念,同时也包含了文化与创造精神。信息时代的当下,不同学科的研究呈现出交叉性的趋势,对现代重彩画创作的绘画要素理论研究也必然不仅仅限于画种范围,而且应深入到更全面、更广泛的探索领域,而从图形语言角度展开对中国传统图形在现代重彩画中的运用研究,具有思考和研究价值。将图形符号学应用于传统图形研究主要是两个方面：一是借用图形所具有的符号性来研究中国传统图形所代表的意义(即符号所包含的信息),以及传统图形符号之间的构成关系等；二是用这种有系统的理论使中国传统图形及其绘画美学等精神范畴的研究系统化和科学化；另外,对中国传统图形历史发展的研究也提供了新的研究角度：因中国传统图形符号与造型形式的演变是两者间相互影响相互作用相互制约。中国传统图形视觉符号将会随其图形的变化而变化,而传统图形的发展在一定程度上反映了风格流变的特点,其自身又必然以符号的重新组合与新创图形的加入来体现图形创新风貌,因此,研究中国传统图形符号及其组合的演变是为研究现代重彩绘画的发展演变提供了创作基础。在经济全球化进程里,防止文化全球化、保持各国本土性,是世界多样化有趣生存的必需。从此角度来看,现代重彩绘画中“传统图形”就是一种民族的文化生存的战略需要。论文以装饰语言要素中的图形作为切入点,主要着重点是对中国传统图形在现代重彩画的运用为论文论述和研究核心。论文第一部分首先以中国传统图形的运用价值入手,用符号学方法对中国传统图形、图形的符号性及传统图形所具体的文化价值进行探究,并将其精髓转化为现代重彩绘画视觉语言。其次,对现代重彩画的发展作出基本理论分析,归结出中国传统图形与现代重彩绘画中的关联发展。因中国传统图形是承载着审美信息的视觉符号,作为中国传统图形的装饰审美所不能缺少的理论框架。需要保护的中国传统图形有很多,如何坚持和传承中国传统图形,并在现代重彩绘画中进行创造性的转型,且能寻找根植于传统文化的原创力,是论文第二部分展开的重点。本部分主要对中国传统图形在现代重彩画的运用研究,力图为现代重彩画的继承和发展提供“演化革新”的创作思路。通过大量文献的查阅研究,结合现代重彩画名家作品的分析、总结中国传统图形运用于现代重彩画中所产生的构成方式,运用创新的思维方式,研究现代重彩画元素表现所在,展现线条的神色、色彩的瑰丽以及构图的自如,推出对中国传统图形“意”、“神”的有效提炼,以体现现代生活方式的艺术需要,以及大众的情感和趣味。论文第三部分,笔者以探究精神观望传统,通过实地考察和现代重彩画创作实践的形式对现代重彩画运用中国传统图形创作所表现的价值,来提高现代重彩画的审美装饰趣味,延续传统文脉,体现中国传统图形在现代重彩画上运用的现代价值。