凭借《方形》摘得2017年第70届戛纳国际电影节金棕榈奖的瑞典导演鲁本·奥斯特伦德,是一位不折不扣的“电影节获奖选手”。其电影创作从探索期极具实验风格,到调整期融汇了更多政治议题,再到爆发期内涵多义,众多成就使其成为新一代瑞典电影大师的接班人。就社会语境而言,个人视频类媒体的蓬勃发展、瑞典社会繁荣下的隐忧为其创作提供了灵感来源和内容基础,瑞典及北欧对电影业的重视则为其提供了良好的电影创作环境。在电影的内容呈现方面,对生活中尴尬境况的展现,对个人置身群体压力下的选择的讨论,以及对当代社会信任危机的阐释,成为鲁本电影中一以贯之的三大主题。而前期面目模糊的个体展现与中后期身份交叠的人物塑造则完成了一次观照社会现实的群像书写。同时,鲁本的电影还具有独特的美学特征。草蛇灰线的叙事技巧隐含在非线性的叙事结构中,呈现出一种拼贴碎裂的叙事风格;一景一镜的监控美学与背离常规的画面构图彰显了其影片的实验性;光影与声音的差异化表达则成为回溯人物内心的最好介质。鲁本的电影内容与美学特征相得益彰,使一切打破成规的手法都变得合情合理,有据可循。鲁本·奥斯特伦德电影蕴含了导演关于社会问题的深刻哲思。自由平等的“政治正确”焦虑下,人们面临着多元融合的困境。人人艳羡的福利国家的幸福巨塔摇摇欲坠,何为道德的讨论开始辩不明、说不清,悖论无处不在;媒介技术的升级,改变着人们的社会行为与社会关系,人与媒介相互交融,又相互消融。这些思考于无形中穿插在鲁本的电影中,让位于银幕之外的观者在对电影的注视中反身自己,“方形”银幕中的尴尬引发了“方形”之外的反思。