【摘 要】
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《舞狂》（献给阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉）是青年作曲家高平博士在2000年为致敬阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉而作。在创作手法上通过借鉴皮亚佐拉探戈音乐的艺术风格,表现出别具一格的阿根廷异域风情。这是作曲家将传统作曲技法与爵士风格融合的一次大胆尝试,为中国传统音乐在风格上的突破提供了宝贵借鉴,也为中国钢琴音乐演奏技法的突破进行了大胆的革新。本文主要从作曲家及《舞狂》创作背景、音乐本体研究分析、演奏
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《舞狂》（献给阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉）是青年作曲家高平博士在2000年为致敬阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉而作。在创作手法上通过借鉴皮亚佐拉探戈音乐的艺术风格,表现出别具一格的阿根廷异域风情。这是作曲家将传统作曲技法与爵士风格融合的一次大胆尝试,为中国传统音乐在风格上的突破提供了宝贵借鉴,也为中国钢琴音乐演奏技法的突破进行了大胆的革新。本文主要从作曲家及《舞狂》创作背景、音乐本体研究分析、演奏技法等三个大的方面进行分析:其中,创作背景主要介绍了高平的生平、皮亚佐拉的作品特点;本体研究主要对作品的曲式结构、爵士和声、节奏等进行了分析;演奏技法分析主要从对室内乐器音响效果的模仿、快速的音流技术、装饰性技术、大跨度技术、其他技术（跳奏、八度、和弦连奏）、情绪和速度的准确把握、踏板技术等多个维度进行分析。希望为其他演奏者的研究提供一定的理论参考和演奏实践指导。
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《图兰朵》是意大利音乐家贾科莫·普契尼所作的一部典型的跨文化艺术戏剧作品,剧作的核心情节是冷酷的“中国公主”图兰朵通过谜题招亲。它从1926年在意大利首演至今,“图兰朵”的迷人魅力赋予了这部跨文化歌剧长青的舞台生命力。从文本、音乐到舞台演出,《图兰朵》中虽竭尽所能描摹东方,但其审美特征依然是十足西方的,在不同时期、各种版本的《图兰朵》演出中,无论剧本的二度创作者本意何为,最终中西元素都同时呈现在舞
中华民族正处于新一百年的重要起点,在大力发展经济的同时,对于民族传统文化的传承与保护也越来越重视,羌族释比戏就是其中之一。羌族释比戏是傩戏的一种,表现了多学科、高维度、高深度的文化交融性以及民间文化双重性,极具民间文化特色,并融合了独特的戏剧扮演与宗教仪式。羌族没有文字,只有语言,释比戏的剧目的内容更多是释比的口口相传,这种特殊的流传方式使羌族释比戏的传承更难具有通俗性,也使其传播与保护变得更困难
民族歌剧《卓文君》讲述了古代名人司马相如与卓文君二人跌宕起伏的爱情故事,歌剧中生动形象地展现出卓文君敢爱敢恨和有胆有识的人物形象,她敢于冲破封建束缚追求自由的爱情故事一直被后人传扬。本文以2017年林戈尔发表的歌剧《卓文君》为乐谱蓝本及2020年1月10日上演的歌剧《卓文君》为视频蓝本对女主角卓文君的主要唱段进行演唱与教学分析。本文主要从歌剧《卓文君》概述、卓文君主要唱段的音乐与演唱分析、卓文君主
在舞蹈创作中,部分舞蹈编导经常会面临舞蹈人物形象塑造千人一面的问题,其原因一是舞蹈编导没有重视“选择动作”这一环节,原因二是舞蹈编导没有对舞蹈人物的行为进行深入的分析。本文以行为科学作为理论支点,提出在准确舞蹈人物形象的塑造上运用“舞蹈人物行为分析”这一编创艺术手法,希望能在一定程度上解决该难点问题。本文分三章进行论述。首先,对“舞蹈人物行为分析”进行学理性阐释,分别从“行为”、“行为科学行为分析
知觉是头脑对客观事物的认识,在完成认知前大脑首先需要依靠人的感官系统获取到外界信息。其中,感官系统之一的眼睛——即视觉,大约能提供80%的信息至大脑,对于人们的认知活动而言意义重大。视知觉,指的便是从视觉接收外界信息到知觉完成认知的能力。再看,舞蹈作为一门视听艺术,与视知觉本身就有着不可脱离的密切联系。其中,舞蹈构图既是舞蹈艺术形式美的重要影响因素,又是舞蹈语言的组成部分,它理应集形式与内容于一体
山西左权县民风淳朴,虽然地处太行山腹地,却是民歌的海洋,动听的“开花调”就出自这里。人民用“开花调”这种独特的民歌形式来借物抒情,唱出对生活的美好憧憬和向往。《桃花红杏花白》也是“开花调”中最具代表性的作品之一。通过查阅资料结合当地的风土人情、地域地貌、人文背景、方言特点以及“开花调”特点等,对《桃花红杏花白》的音乐特征和演唱特点进行阐述与分析,从而更好的演绎该作品。本文共分为绪论、正文和结语三个
一个舞蹈作品的诞生,是要经过创意、创编、创排等阶段,由编导和演员倾力打造而呈现的。在长期的专业学习和实践积累中,笔者发现也亲身感受到一个好的作品,能让观者动情的作品,一定是有“情”有“意”的。无论是编导的“编”,还是演员的“演”,都在“言生命本真之情,呈社会善美之意,表艺术内在之美。”因此,笔者认为,舞蹈创作应该是“求真寻意,倾情作舞”的过程。“求真”和“倾情”追求的是真情表达对生活中人情世故的诠
《身骑白马》是一首结合了闽南歌仔戏音乐元素的流行歌曲。本文首先对歌仔戏和流行歌曲《身骑白马》分别做概述。接着以前人关于歌仔戏的研究为基础,从歌词意境、唱腔旋律和伴奏乐器三个方面对歌仔戏音乐元素进行分析。最后通过以上对《身骑白马》中歌仔戏音乐元素的透彻分析,以提升作品戏曲风味的表现力为立足点,从咬字归韵、演唱处理和舞台表演三个方面对歌仔戏音乐元素在作品中的具体运用方式做了详细的分析。本文的形成经历了
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本文选取四川绵竹清平民歌作为切入点,对其历史沿革、演唱风格、艺术特征、发展现状进行较为系统的研究,并思考四川清平民歌传承与发展,从而对如何弘扬我国传统民族民间音乐提供理论借鉴。首先是对四川绵竹清平民歌的沿革历程的梳理与分析;其次是对四川绵竹清平民歌演唱风格的分析;然后以第三章的研究为基础,对四川绵竹清平民歌艺术特征分析;最后是对四川绵竹清平民歌传承状况的研究。通过实地田野调查,对绵竹清平民歌演唱进