当代中国古典舞自创建发展到现在,经历了艰辛曲折的过程。上世纪五十年代初期欧阳予倩先生首次提出“中国古典舞蹈”的概念,后经叶宁、李正一、唐满城等前辈们的不懈努力,积累了丰富的舞蹈肢体语汇并形成了相对完整、科学的当代古典舞教学体系。但在中国古典舞教学体系六十余年的发展中,还遗留着很多诸如“民族性”“风格化”“功能性”等问题。当代中国古典舞训练体系的发展是一个核心的研究领域,在对其发展过程的研究中,我们应遵循中国古典舞扎根中国传统文化这一基石,并将其审美风格与训练价值进行不断地融合与升华。中国古典舞在众艺术门类中还很年轻,缺少理论上的支撑和研究,若一味的谈发展,只会让其“头重脚轻”。因此,在这个文化互通、思想活跃的大环境下,当代中国古典舞更应该扎根传统文化,在牢靠自身文化的基础上谈发展。戏曲表演集唱、舞、乐等多种艺术形式于一身,展示了中国传统艺术特有的审美和风格,其囊括了中华文化的全部精粹和庞杂,而以通俗的民众所喜闻乐见的形式体现出来。当代中国古典舞应继续深入对戏曲表演的挖掘,以提升其风格属性以及对传统文化传承理念的自觉意识。在笔者看来,对当代中国古典舞训练体系的研究具有突出的可操作性与现实性。本文由“绪论”“中国古典舞发展概况”“戏曲相关概念界定”“当代中国古典舞身韵学派对戏曲表演的借鉴”“当代中国古典舞身韵学派对戏曲表演之嬗变”五个部分组成。第一章为绪论,分析目前当代中国古典舞教学体系以及戏曲表演研究现状,结合研究方法,表明其存在研究的现实意义。第二章对中国古代舞蹈以及当代中国古典舞教学体系发展史进行整理,梳理出当代中国古典舞教学体系的建设与戏曲表演有着密不可分的关系。第三章通过对戏曲的梳理,整理戏曲表演中中国传统文化因素,以及其中蕴含的鲜明的民族风格。第四章分析当代中国古典舞身韵学派在戏曲表演中的借鉴,从身体元素和表现方式等方面探寻中国古典舞借鉴京剧表演中的传统文化因子。第五章也是本文主要论述的观点,通过戏曲表演之当代中国古典舞优秀剧目空间的运用比较,得出“空间”是中国古典舞表演区别于戏曲表演的一大因素,并在最后对剧目表演进行思考。