【摘 要】
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运用极少形式的作品在中国当代艺术中经常可见，似乎对这种形式的借用就已然包含了极少主义的内涵，然而对于从西方舶来的一个艺术概念，极少主义从产生之初到从向后极少主义的转变，其内含的丰富的含义，在中国当下的艺术创作实践向西方现当代艺术的学习中有着被误读为一个固定的视觉形式规范的嫌疑，然而极少的形式仅仅只是极少主义的一个外部表征，从极少主义诞生的历史语境中去把握极少主义对于理解当下呈现为极少形式的雕塑作品
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运用极少形式的作品在中国当代艺术中经常可见，似乎对这种形式的借用就已然包含了极少主义的内涵，然而对于从西方舶来的一个艺术概念，极少主义从产生之初到从向后极少主义的转变，其内含的丰富的含义，在中国当下的艺术创作实践向西方现当代艺术的学习中有着被误读为一个固定的视觉形式规范的嫌疑，然而极少的形式仅仅只是极少主义的一个外部表征，从极少主义诞生的历史语境中去把握极少主义对于理解当下呈现为极少形式的雕塑作品是有意义的。本文第一部份从极少主义诞生的历史语境入手，分析极少主义最初的诉求，即“物性”，并以极少主义重要艺术家的相关实践为例展开。第二部分将分析极少主义在完成“物”的建构之后的美学问题，即极少主义作品的形式特征、观者与作品之间的联系问题和作为主体的感知。第三部分从个人雕塑实践的角度结合极少形式的运用，由此以己及彼，思考当代艺术中极少形式的特征，提出对极少主义的内涵新用于当下创作的思考。
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