本文希望通过自己对艺术的心得体会以及近年来对佛教及佛教艺术的了解，在当代艺术和佛教思想文化界间架起一座促进相互理解，交流勾通的桥梁。使佛教艺术在吸取一切有益的当代艺术形式的过程中获得自身的发展走进当代，并真正让佛教艺术服务于当代社会。本文首先通过分析时代对于信仰与精神及和平与包容的呼唤，论证了佛教及佛教艺术广泛传播的原因。之后又通过佛教艺术因与形而上学的密切联系而有无限生长空间，丰富的象征性使佛教艺术获得永恒，禅与艺术的直觉、整体特性的不可言说这三方面来说明艺术是如何获得永恒的。然后介绍了佛教思想及其艺术形式的内涵和当代艺术的具体情况与规律，以消除人们对佛教及其艺术形式的误解和佛教界对当代艺术的误解。佛教艺术当代化的必然性是通过佛学的根本理论决定了佛教艺术必然要走入当代和佛教艺术的历史演变决定了它的鲜明变异性两方面来论证的。通过对形式与内涵、佛教艺术应有其自身特性，当代社会环境的变化，佛教艺术的象征表义法特色，佛教艺术要创造宁静的氛围，如何理解创新与革命，如何面对理想与担当，空间与体验在当代佛教雕塑艺术中的重要性几个方面分析论证定义了当代佛教艺术是作为启示我们精神的观想形式。最后总结出当代佛教雕塑要想获得在当今的存在与合理性，关键是追根溯源挖掘自身的深层精神内涵，使人从中获得内在的精神体验。前言任何艺术形式都不能脱离社会与时代的发展而独立存在，当代艺术的各种形式在西方一些发达国家已经融入了当地主流宗教艺术的各个领域。而佛教，因为它的发源地与传播范围主要是在步入现代社会较晚的亚洲，所以一提到佛教艺术，人们的印象和观念都依然停留在传统佛教艺术的形式风格中。其实，在当代艺术领域有很多艺术家的作品已经涉及到了佛学观念和佛教艺术的领域。我不是一个狭义上的佛教徒，没有经过任何入教的轨仪形式。但通过阅读各类佛教书籍，使我由衷地对佛教思想、包容性及一些外化的形式与技术感到敬佩。我从前也曾因不了解这些而对佛教和佛教艺术有过很多误解，同时在与一些居士朋友和僧人的交流中发现他们对当代艺术也有很多误解。因此我愿通过我目前对相关领域的一些认识，为有像我从前那样认识的，并有着了解佛学智慧愿望的艺术同行和对当代艺术有所误解偏见的佛教界人士之间架起一座理解勾通的桥梁。因这是一篇关于佛教艺术的文章所以不可避免地会引用许多佛学理论和佛教的一些专用词汇，并非是要在非宗教场所宣扬宗教，只是把它作为我们人类文化的一部分来加以借鉴。一些佛教界人士可能会指出其中一些不太符合佛理的观点，而一些非宗教人士则可能对一些引用的宗教