随着社会的进步,平面设计的奉土化逐渐成为设计界关注的热点话题。传统而经典的元素经过变形和融合可以使平面设计作品体现出鲜明的地域性和文化特点。而中国的现代平面设计师通过对传统水墨语言的借鉴和综合运用,受到了诸多启发。虽然水墨语言在平面设计中的运用虽然越来越多,但是风格鲜明、创意独到、能很好表现出水墨文化内涵的作品却并不多见。通过对作品的分析,笔者发现,原因首先在于对水墨艺术的探究和挖掘不够充分,水墨艺术不仅建立了自身独特的美学体系,还具有深刻的语言内涵,只有对这些深层次的元素进行深入挖掘才能支撑起优秀的本十平面设计。其次,结合手法上的表现也过于平庸,在形式的运用上过于单一,只是一些传统水墨图形符号的嫁接组合,与现代审美观念及设计理念有所脱节。基于这些问题,本文首先对水墨文化和平面设计进行简单的梳理,从水墨语言的内涵和特征入手,分析水墨艺术的语言内涵和其“非语言”的意向内涵,充分的挖掘研究其内在意象去传达水墨语言从形式到内容的无限表现力。通过凋研现有平面设计作品,分析水墨语言在运用上的优势、局限性、表现方式和应用技法,总结其在平面设计中的应用法则。并结合自己的设计经历,探讨传统水墨语言和新时代平面设计的结合点,在挖掘悠久的艺术传统形态的同时挖掘大量未知的新鲜表达方式,从而去实现创意和成果的创新,从而塑造出具有独特个性和表现力的平面设计。