皮埃尔·勃纳尔(Bonnard Pierre,1867—1947年)是19世纪末巴黎最活跃的艺术团体纳比派的代表画家,然而纳比派在艺术史上并没有存在过长的时间,随着勃纳尔的离开,纳比派也分崩离析,艺术家也分道扬镳。勃纳尔自己表示并不属于任何流派,然而其在绘画方面的成就确实有目共睹,得到了艺术界的多方肯定。论文认为,勃纳尔绘画的艺术风格的最为重要的特点就是自由,无论是在题材的选择上还是在构图、空间的表现上,还是在颜色的选择与使用的方法上,勃纳尔都能做到对于多种风格的兼容并蓄,但又不囿于某一种风格的藩篱,这使得其画作充满了勃纳尔的独特风格,而其中蕴含的自由的元素更是令人十分动容。本论文大体分为四部分,第一部分介绍了本文的创作背景、研究意义和研究方法；第二部分主要回顾了勃纳尔的生平与其艺术作品；第三部分对勃纳尔画作的题材、内容以及对于各种画派的吸收、兼顾进行了阐述,为探讨勃纳尔的绘画艺术风格作背景介绍；第四部分是本文的重点,从构图、色彩及个人情感三个方面来阐述勃纳尔的绘画艺术风格,了解自由元素在其画作中的体现。勃纳尔早期深受高更和日本浮世绘的影响,并得到印象派丰富色彩与活泼的实践精神的启发,进一步结合了印象主义的客观性与象征主义感性的基本主张。然而勃纳尔的心、画笔都是随着自己的心情和思路来流转的,无论任何流派都无法真正的改变勃纳尔自身所坚持的风格,勃纳尔总是在自己的画作中进行尝试、创新,寻求突破,因而成为了承上启下的画家,为19世纪末20世纪初的西方艺术史谱写了光辉的一页。