诗电影这一概念来源于西方,其在银幕上将诗的艺术特点与电影艺术之特点相结合,以表达作者的艺术审美与思想情感。中国诗电影则继承了本民族诗画艺术传统。水墨画作为最能代表中国传统绘画艺术的画种,具有寓情于景、以淡为美、虚实结合等艺术特色。众多诗电影导演均表示,其电影想要追求的是如水墨画般的意境。随着读图时代的到来,许多电影追求感官刺激,电影艺术的商业化属性愈加明显。诗电影反其道而行,在其视觉层面和主题层面均与中国传统水墨画所追求的审美意蕴有相似之处。论文共分四章,第一章对中国诗电影概念进行梳理:阐明了西方诗电影对中国诗电影的影响,总结了中国诗电影的主要特征。第二章指出中国诗电影与中国传统水墨画的相似性审美:都具有诗画一体、寓情于景、以淡为美的特点。第三章重点表明中国诗电影怎样体现水墨画意:分别从诗电影之叙事、画面语言、镜头语言、声音、意境的方面进行举例论述。第四章则反过来看水墨画意如何对当代中国诗电影产生影响。审视了诗电影目前的困境,总结出水墨画意能够影响诗电影之风格构建,并以侯孝贤诗电影、杨超《长江图》、张艺谋《影》为例展开。最终论证出诗电影的出现能够为困境中的中国电影发展拓宽一条道路。本文通过将中国诗电影与水墨画的结合研究,力图推动中国电影与本民族传统艺术进行结合,呼吁大众对传统美学的追求,提升大众视觉教养,从而促进中国电影艺术向着越来越好的方向发展。