话剧表演艺术的学习与创作过程中存在着游戏感的现象。话剧表演是人表现生命的艺术,其创作主体是人本身,又因表演的舞台性、直观性、综合性、对话性等特点。在话剧表演中,演员通常会产生诸如游戏感、使命感、责任感、陌生感等心理感觉,这些感觉成为促使话剧表演完善和成熟的内在力量。其中游戏感在话剧表演中起着长久的内动力作用。演员常利用游戏的方法进入到表演状态,通过对游戏感的体味来有效地控制表演中的节奏和形态。本文主要对话剧表演训练中的“游戏感”现象进行研究。全文分为六部分。绪论先从总体上对话剧表演训练中的游戏感现象进行概括。第一章主要对话剧表演训练中的游戏感现象进行理论定位。第二章和第三章具体研究在话剧表演训练的不同阶段中,游戏感在话剧表演训练中是如何存在和被利用的,以及其功能特点等。第四章提出要辩证地看待话剧表演训练中的游戏感的作用。结论部分是对全文进行了理论总结与升华。文所谈及的话剧表演训练大体可以分为两个阶段,首先是学习表演的基础训练阶段;其次是接受表演任务后的排演阶段。游戏感在这两个阶段中有着不同的定位。在话剧表演基础训练阶段,游戏感的作用最为突出。有效建立游戏感,对于培养演员的基本能力,常常起到事半功倍的作用:在排演阶段,游戏感则可以使表演者放松心态,深入角色,积极促成自我和角色二重性格的统一,帮助演员寻找到职业感觉,从而利用游戏状态激发表演的创造性。事实上,许多演员在艺术实践中,技巧会越来越熟练,并从中获得一些成就感。但是排演的反复,角色的难于把握和导演的苛刻要求,还是会使演员感到特别“痛苦”,有时甚至会感到简直是凭着毅力“活受罪”。有了游戏感之后,角色创造不但有光彩,而且对演员是一种享受;没有游戏感,仅凭工作的毅力,角色创造对演员来说只是完成了一件任务,角色就显得干巴巴。本文拟在实践经验梳理的基础上,对游戏感进行理论分析,目的在于利用游戏感帮助演员创造角色,并保持最佳的艺术创作状态。游戏感在表演创作中是客观存在的,建立游戏感有助于演员完善表演,但是它又不是孤立存在的,对话剧表演训练中的游戏感还是需要多角度的认识和合理的运用。演员只有将责任感、使命感、陌生感等这些表演中所必然要面对的感觉交融在一起,才有可能创作出杰出的话剧作品来。但如果仅仅执迷于游戏感,则必然会使话剧表演止步于严肃的艺术大门之外,达不到真正的话剧艺术之境。