金代山水画是一个中国美术史里较少为人关注的问题。它作为山水画发展历程中一个承上启下的重要环节,延续并发展了中国北方山水的主要风格特征,进而对于元代早期的绘画形成了较大的影响。本文从传世的几件典型金代山水画作品入手,分析其形式特征、风格来源、典型题材、绘画观念以及后世影响,着重梳理了金代山水画在形式上与北宋山水画的密切关系,阐释了它是如何延续并发展北宋以来文人与山水画之间的互动关系。本文认为,金代山水画以继承、发展北宋时期李成、郭熙传派的山水画风格为主体,并受到了范宽、燕文贵等其他北宋山水画家的一些影响;进而对外交叉吸收了赵令穰、马远、夏圭山水的流行趣味,对内发展了以雪景等为特色的地域风格,从而形成以继承传统为主,略有融合创新的整体面貌。金代画家并不少,但是有确切作品传世的无非武元直、李山等数人而已。此外,北宋时期以苏轼、文同、米芾为代表的文人参与品鉴、创作绘画的传统,在金代也得到了很好的继承与发展,“苏学北行”不仅影响了绘画,更深入到金代汉族文化的各个方面,王庭筠、赵秉文、元好问等都是其中的佼佼者。而部分金代统治者,如金章宗完颜璟、完颜璹等对于汉族文化的爱好,带动起一种推崇汉化、崇尚继承、强调复古的艺术趣味与文化潮流,这成了金人树立、强化自身“中国观”的有效行为,并为理想象征图式的北宋山水系统,在金代的继承与发展提供了有力的保障。本文在全面梳理前人研究基础上,尝试从形态学与价值学两个维度相对宏观地阐述金代山水画的面貌,以为这一隐在历史迷雾中的环节提供一个尽可能清晰的剪影。