马思聪是我国20世纪具有杰出贡献的作曲家之一,他一生致力于民族音乐与专业多声部音乐创作的发展。他采用民歌素材创作的《摇篮曲》《第一回旋曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《牧歌》和《秋收舞曲》等十首小提琴独奏作品,不仅是他早期探索和声的民族风格而进行实践的成果,也是他开始促进中西音乐文化交流与碰撞所作的伟大尝试。本文以马思聪早期创作的十首小提琴独奏作品作为研究对象,通过对他作品中和声技法的研究,从中总结作曲家早期阶段的和声应用情况及个人音乐风格的和声语言。文章共分为六个部分:第一章,作品中和弦结构的应用。分别从三度结构、四五度结构、二度结构、旋律纵合性和声结构、复合和弦以及特殊的和声结构六个方面来进行论述;第二章,作品的和声进行及织体写作。和声进行主要从功能性和声进行、线性和声进行、调式化和声进行以及持续性和声四个方面来研究其横向的和声运动逻辑;织体写作主要从固定音型织体、复调型织体、支声织体三个方面来探究作品中多声织体的构成手法;第三章,对作品中所运用的调式类别进行分类阐述,再结合作品中复合调式、同音列调式以及同主音调式的应用,探究其和声处理手法;第四章,从整体性音乐结构的宏观视角,对作品整体的和声运用情况及调性布局进行分析,探究作曲家在不同的音乐结构中对作品整体风格的处理;第五章,基于前四章基础上,对影响马思聪早期和声技法应用的三大因素（历史文化背景因素、中国传统音乐影响因素、作曲家个体审美因素）进行阐述,从其文化维度来探究其和声语言的成因关系;结语:结合以上五个章节的分析和论述,对马思聪早期小提琴独奏作品的和声特征进行归纳和总结,进一步挖掘作曲家早期和声探索的理论意义和实践价值。