布光是电影摄影创作中最关键的环节之一。从早期黑白默片中人像和场景照明惯例的形成,到古典好莱坞时期的为性别布光和用光叙事,再到彩色胶片出现后大量使用的彩色光效,不同时期的电影都有着属于所处时代特点的光影效果。本文将目光聚焦于当下使用数字摄影机和计算机技术进行呈像的数字电影,通过对电影摄影布光的历史发展进行梳理,使用分析比较的方法,尝试总结出数字电影对布光传统的继承与超越,以此呈现出数字电影中独特的光影面貌。本文使用文献调研法和分析比较法,通过梳理大量不同时期电影摄影师的创作访谈,总结电影摄影布光的发展历程中每个时期的布光方法和观念。在章节的划分上,以摄影技术中感光介质的发展为脉络。第一章围绕数字电影出现前电影摄影布光的发展进行论述,具体分为黑白胶片和彩色胶片两个阶段。第二章讨论使用数字摄影机进行实景拍摄时的电影摄影布光,从影像获取方式的改变论述对布光的影响,将数字摄影和胶片摄影的布光方法和观念进行分析比较,总结出数字实景布光的继承和创新。第三章论述电影虚拟制作领域的布光发展,选取目前为电影制作领域带来影响最大的计算机图形图像和游戏两个领域为主要研究对象,从布光的角度分别分析二者的发展。在具体的论述中,主要关注电影摄影布光中最基本的人像照明和场景照明两个方面,从可见、造型、叙事三个维度对二者在不同阶段的发展进行比较、分析。