当今时代,技术主义、享乐主义与虚无主义成为支配时代思想与行为的根据。以此,人成为世界技术的原材料,而世界技术的目的在于其自身虚无主义的自我永存的发展。因而,作为与人在世存在休戚与共的艺术本身被相应于理性形而上学的、制度化的艺术行业所遮蔽。当前的艺术及其作品一方面在艺术行业中被评鉴、策划、欣赏、拍卖,使得作品本身被对象化;另一方面在艺术理论中被形而上学所宰制而陷入一种虚无主义。自此,艺术不再与其基本任务相关联,而人离存在也愈发遥远。此问题的解决只能在于对艺术及其作品的本性的祛蔽与显现,即对艺术中真理的探索与应合。这种应合在海德格尔看来就是对艺术的保存与收藏。此保存既区别于对作品的物理意义上的收藏、保存,也非那种对物的单纯表象和认识,而是置身于作品中的真理发生处,即存在者的敞开领域之中。只有这样才是真正意义上对作品的保存,它既不剥夺作品的自立性,也不会将作品强行拉入纯然体验的对象领域。作品之收藏(保存)就是把人移入与(作品中)真理的归属关系中。艺术收藏在存在论中得以重新构建,以此博物馆(美术馆)对艺术作品的对象化摆置或者说美术馆及其特有的规定在存在论中被消解与放逐。与此同时,在后现代里从现成品、拾得物中转化、拼贴而来的作品将从唯美主义的审美建构中解脱出来,进而在存在论这一更加开阔的语境中重构。这种重构既是重提艺术与其基本任务的关联的必要环节,也是人在世存在克服虚无主义的关键道路。因为,艺术是人生在世——克服虚无主义的道路中——迫切亟待与之相应和的东西。艺术之保存,即存在之应合为人与万物共在以及诗意居住提供可能性。