喜剧电影作为电影类型中不可或缺的一部分,自电影问世以来经历了各种风格的转变,从最早的卓别林小丑喜剧到现在的段子喜剧,无论怎么变化,最终的目的除了给人带来欢乐外还有些许的感伤,而在这个原则上面将其发挥的最淋漓尽致的也许就是周星驰,无论从他的电影受追捧程度,他的作品的解读现状还是他的商业号召力。周星驰是香港喜剧的集大成者,虽然他并不是第一个将“无厘头”使用在喜剧电影中的导演,但他却将“无厘头”发扬光大,当然这当中也离不开他的表演,周星驰的平均票房也成为了香港的一个至今无法超越的神话,尽管这样,周星驰的电影理论研究却处于边缘化的位置。笔者认为:周星驰电影的文化内涵绝不是无意识的出现,周星驰的喜剧哲理有着自身的一套规律,至于很多电影理论家所指出的“后现代”,在周星驰自己的口中都是过度解读,本文就是从周星驰电影的叙事特点和审美意义以及对未来喜剧的影响方面做出评价和解读。本文分为三个部分:第一部分主要从周星驰电影的定位角度结合周星驰的出身以及成长来分析其电影的改变之路,周星驰的出身和成长决定了他对于草根的热衷和执着,在他早期的演绎生涯过程中逐渐的表现了小人物与梦想之间的关系,也为日后他成为导演打下了基础,从最早的联合导演到后来的独立制作,周星驰慢慢的将自己的电影哲学发挥出来,从最早的小丑文化到后来的“怪诞”与“悲怆”,这种改变让他有了自己的风格,尤其是进入到新世纪以来,明确的主题开始出现,从而引发人们对于喜剧电影的重新认识。第二部分主要研究的是周星驰电影中的叙事技巧,虽然技巧很简单,但是方法和手段却很多,此部分从四个角度来分析周式喜剧的风格特点,他的叙事视角是由他的成长经历决定的,也是很少有导演可以一直使用的不变的叙事视角;叙事内容的变化成就了周星驰从小的梦想,就是小人物的逆袭,他不顺天命,实现各种改变,从而让观众实现审美上的满足;叙事序列主要是研究了周星驰电影中产生笑感的一小部分,却不可分割;经典的对话独白一直以来是周式喜剧中最亮眼的部分,观众通过严肃的文字和与之不相符合的气质表现的反差,产生笑感,甚至很多文字成为经典,至今还被人津津乐道。第三和第四部分主要从审美意义和现实借鉴的角度分析周星驰电影,周式喜剧中很少有大众所认为的传统美的东西,相反的是他喜欢将丑的东西表达出来,在周星驰看来美的东西都是短暂的,虚假的,反而丑的东西更真实,所以“真”成为周式喜剧中最重要的审美意义。周星驰电影对当下的喜剧文化的现实指导意义也是显而易见的,随着现在电影受众越来越多,各个年龄段以年轻人为生力军的电影观众对电影的需求越来越高,而“鱼刺文化”的出现,让更多的观众越来越喜欢通俗易懂的喜剧电影,这刚好符合了周星驰电影的套路——弱化叙事,强化语言。从《心花路放》到《煎饼侠》再到《夏洛特烦恼》,似乎每一取得高票房的喜剧电影都有周星驰的影子,周式戏剧中的小人物拥有大梦想,屌丝逆袭,以及笑中带泪的结局成为当下喜剧电影中所共用的理论指导。从当下的电影观众的欣赏品味入手,喜剧电影逐渐找到了能够承前启后的电影方法。周星驰电影中悲剧性结尾的内涵,笑中带泪的喜剧哲学逐渐的被发扬光大,也让对影视作品中的“真”越来越敏感的电影观众,在欢笑中体会到更多的感动和反思。