20世纪中国美术史及美术教育史中有许多被忽略或是被歪曲的人物，尤其是女性艺术家，更是处于艺术史记载的边缘。潘玉良是我国第一代赴西欧学习绘画的画家之一，她旅居法国40多年，一生孜孜不倦地追求艺术，坚持“合中西画于一冶”，在西方油画中融入中国艺术风貌，在中国绘画中注入西方绘画技巧，取得了很大的艺术成就。在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。但文献资料往往从其不该被过分渲染的青楼生活入手对其进行研究，阻碍了她以作品与观众的沟通。 本学位论文是一个个案研究。笔者主要关注下列问题：首先，潘玉良的人体画作品作为重要的实物史料，是笔者研究的重点，从中初窥出她画如此众多的人体画的原因。其二，从潘玉良的艺术创作可以根据其绘画风格流变，将其艺术作品大致分为三个时期，与其生活经历相联系，并与时代背景中的同期人物尤其是与法国现代美术思潮史料相对照，从而加深对其作品风格、流变及作品产生的内在依据和外部影响的理解。 笔者希望，通过对该人物的个案研究，能够补足一段缺失的历史，明晰一位被扭曲、被模糊、被忽视的女性艺术家的形象及优秀的作品，从而充实中国美术史尤其是中国女性主义艺术史研究中的史料内容。