捷克民族音乐在西方音乐历史上确定属于自己的地位,是由斯美塔那奠定基础建立,由德沃夏克发展推向世界。他们把那种对生活态度的安逸、淳朴、自然当做民族音乐里最为显著的特点。他们将波西米亚民族民间音乐的某一曲调或形式化作一体融入到创作的音乐中,运用最专业的音乐知识与素养以及天生的敏锐,凭借丰富的创新想象力和游刃有余操控音乐的能力创作出一部又一部的象征民族的经典音乐作品。如果说斯美塔那是“集中式”的创作风格特征,那么德沃夏克就是“发散式”的创作风格特征。所谓“集中式”是因为斯美塔那将古典、浪漫主义时期的音乐创作技巧都集中在一起,充分将传统音乐精髓汇聚在一起,再结合本民族民间音乐的元素,成为他创作音乐最重要特征。所谓“发散式”首先体现在德沃夏克将本民族民间音乐元素与其他异域民族音乐元素相结合,使得创作素材来源更广泛,音乐旋律更丰富多彩。还体现在德沃夏克不仅在捷克本民族声名远扬,更在国际上享有盛名。斯美塔那与德沃夏克创作风格的共性在于都具有鲜明突出的民族性,音乐风格都极具淳朴、质朴、自然。个性在于各有所长,各有特点：斯美塔那的题材音乐创作重点在于凸显捷克民族自己的历史与文化,民族气息更浓烈；然而德沃夏克在吸收波西米亚民族特色的同时更加侧重与其他民族音乐相结合,选择内容更宽广。斯美塔那的创作领域主要集中在民族歌剧和民族交响诗方面；德沃夏克的创作领域更为广泛,作品数量居多,重点领域在交响曲及器乐曲方面。斯美塔那在音乐风格上更突出波西米亚民族民间音乐的特色；德沃夏克则更多汲取整个斯拉夫民族音乐以及欧美音乐素材,体现捷克民族音乐与其他民族音乐结合的更新、更别具风格的艺术化更强的波西米亚民族风味音乐。本文通过对斯美塔那和德沃夏克交响诗作品的研究与分析,深入了解波西米亚民族民间音乐在浪漫主义时期发展状况,从而进一步解读捷克民族音乐从民间走向世界的发展进程。