“蜉蝣朝生而暮死,而尽其乐”,被称为“蜉蝣艺术”的涂鸦是易逝的。涂鸦写手们对城市空间内高难度、高风险甚至非法墙面的偏爱,致使涂鸦的创作过程及后续保存都充满了不确定性。涂鸦以不法之名进入街头,以不被官方允许的身份出现在城市空间,其文化内核与所处的媒介——“墙”紧密相连。但同时,涂鸦的易逝性要求涂鸦必须经由媒介转换才得以长久保存,可其文化的时间意涵又会在媒介转换中受到技术时间逻辑的影响,继而引发“这是否还是涂鸦”的争议。由此从媒介时间性视角出发,本研究试图探讨:（1）涂鸦都是以何种媒介形式存在的?涂鸦在不同媒介的存在状态有何差别?（2）涂鸦在媒介转换过程中产生了哪些新的涂鸦媒介与文化实践?这些实践对原有的涂鸦文化造成了什么样的冲击?又赋予了涂鸦什么新的生命力?（3）在变幻的媒介时间性之间,涂鸦文化内嵌的易逝性会产生什么样的变化?这种变化对涂鸦文化本身来说意味着什么?在进行了为期2年的参与式观察,深度访谈了 10位涂鸦写手和1位涂鸦摄影师,并对特定涂鸦作品进行了文化制品分析后,本研究得出以下发现:（1）墙具有不同维度的多样性,分别孕育出对应气质的涂鸦作品。写手们出于追求创作难度、环境氛围和可见性选择有所差异的墙,反过来不同位置、材质和移动性的墙也会要求写手们展现出有所区别的涂鸦技艺。（2）处在街头的涂鸦以自由、野性的生存状态显现着街头的本真,其易逝的存在和无常的命运被写手以人生相类比,是街头涂鸦的游戏规则。（3）照片将涂鸦剥离出了其所在的“此时此地”,使得涂鸦本身的灵韵消散了。照片虽作为“第二现场”再现甚至再创造了涂鸦,但应将墙体涂鸦和后续影像中的涂鸦割裂开来。（4）数字技术上的涂鸦创作虽被认为违背了街头的初心,但数字技术也为涂鸦带来了新的生命力。它对涂鸦的再现是全视角的,是沉浸式的,更是能够跨越大尺度时空界限的。不应忽略数字技术作为媒介之媒介,延续涂鸦生命的价值。