清末民初,伴随西方音乐的传入,形成了中西音乐碰撞、交流、融合的局面。在此背景下,中国人尝试接受和学习西方音乐,来华西人也开启了解和探索中国音乐。在来华的西人里,有些将目光投向中国音乐,成为来华西人研究中国音乐的滥觞。这个时期涌现出的三部具有一定影响的中国音乐研究著述,分别是阿里嗣的《中国音乐》（1884年）、路易·拉卢瓦的《中国音乐》（1903年）和莫里斯·库朗的《中国古典音乐史论》（1912年）。这三部来华西人的中国音乐研究的成果,彰显了那个时代西方人研究中国音乐的高度水平。然而,通过文献研究,我认为对在华西人中国音乐著述的研究未能得到学术界的重视,更鲜见对上述三本中国音乐著述研究的成果,这不能不说是中国近现代音乐史研究领域的一桩憾事。基于这种认识,本文以上述三部在华西人所著的中国音乐著述为研究对象,通过对原始文献进行翻译,运用文献分析法、历史研究法以及跨学科方法探究三部著述的成书背景、内容结构以及其中所展现的在华西人中国音乐观,从而梳理与归纳出西人研究中国音乐史的研究理路。文章共六个部分:绪论部分,主要阐释了该论述了的选题、立论、意义、方法以及创新之处;第一章至第三章分别对阿里嗣、拉卢瓦以及库朗的生平与学术背景进行介绍,对他们各自的中国音乐著述内容以及他们在中国音乐研究中的史料选择、史法运用进行分析,总结归纳他们的中国音乐观;第四章是对三本著作的历史意义与当代价值进行分析与评价;结论部分,通过对三部著述的个案研究厘清其历史成就与当代启示,为目前音乐史学研究补充与积淀历史资料并提供相应的历史经验。该论题从时间范畴上讲,追溯到20世纪20年代国人开展专门的中国音乐著述写作之前的在华西人对于中国音乐的著述撰写;从研究视角上说,扩展了中国音乐研究的研究视野,以国际化、全球化的视野对其进行考察。