中国古诗词声乐作品极具独特的艺术魅力,它以古典诗词为歌词,有着丰厚的文化底蕴、深远的意境和独特的韵味。正是由于特殊的风格和特点,演唱与教学都具有一定难度。笔者对中国古诗词声乐作品的渊源、发展、分类、审美标准、演唱对策以及教学的重要作用等方面进行剖析,且阐述了自己的观点。并以演唱者及教育工作者的双重角色,结合自己所具备的声乐专业知识与教学实践,探究如何能将我国古诗词声乐作品中蕴含的丰富情感尽善尽美的表现出来。全文分为三个部分:第一章综述分成三个小节,第一小节根据音乐历史的发展脉络,从中国古代歌曲产生到近代古诗词声乐作品的发展,探究中国古诗词声乐作品的创作背景,呈现其在音乐教育史上的历史渊源。第二小节在文学美与音律美中阐述古诗词声乐作品的审美标准。第三小节提出学习古诗词声乐作品关键应该抓住作品的情感表现,在教学实践中能提高学生的人文修养甚至提升想象力与创造力。第二章以演唱者的角度从行腔的平仄与音韵、咬字吐字的字正与腔圆、词与情的关系以及钢琴伴奏的作用四个层次挖掘出作品情感表现的对策和途径;第三章以《长相知》、《阳关三叠》、《大江东去》三首典型代表作为实例,从诗词文学解析、音乐特点、演唱处理等方面进行演绎分析,力求在演唱独唱、琴歌、合唱作品时,能更准确的诠释作品情感与内涵,以实现歌曲、歌者与听众的共鸣,达到更完美的艺术效果。作为一名中学音乐教师,笔者认为在基础音乐教育中渗透中国古诗词声乐作品是非常必要和有意义的,因此,教师应该加强自身的知识修养同时研讨教学,为弘扬中国传统文化尽绵薄之力。