英国当代水彩画家唐·法雷尔(Don Farrell)大概于本世纪初期被介绍至国内并为国内艺术家们所熟知。法雷尔的作品具有浓重的个人色彩,他坚持自由、不限制的创作理念,在艺术创作中通过利用一切艺术手法来安排画面中的各个元素,从而寻求到抒发感受与情感的突破口。其作品中厚重而浓郁且具有无与伦比的形式感,特殊质感的肌理效果,引导读者进入到他所开拓的全新视觉体验,感知到艺术家浓郁饱满的情感。本文通过解读法雷尔的作品并结合个人经历,进一步解析他理性、严谨的艺术创作态度以及绘画艺术风格的形成过程。根据艺术家的读书笔记,探究他是如何开始专注于当代艺术中的抽象方向,不断在作品中探索抽象语言形式。法雷尔一直致力于认真研究保罗·塞尚(Paul Cézanne)、安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)等大师们的作品,从他的作品中可以清晰地看到这些大师们的影子。画面中那些不断重复出现的微小标记,方形与圆形蚀刻图案,光影效果所营造的画面氛围,这些印记仍然具有其持久的吸引力。值得注意的是,法雷尔深入研究了画面构图的布局与结构——形状、光线、肌理以及色彩之间的组合关系,这些元素在他的作品中看似偶然所得,实际都是经过画家本人精心布置和安排之后的结果。法雷尔的绘画艺术具有独特性,他尝试着在水彩创作中使用综合材料,这一全新的探索不仅拓宽了艺术家的创作范围,还给我们带来了新的提示:未来的艺术创作不会仅限于某一种具体材料的使用。