经过上百年的发展，在刘海粟、林风眠、苏天赐、吴冠中、徐悲鸿等几代油画大师为中国油画的发展与繁荣贡献了自己的心血和力量之后，当代中国油画的创作似乎已经走到了需要通过改革、创新来寻求方向、促进发展的又一个转型时期。笔者认为，只有民族的才是世界的。因此，中国油画创作思想及创作手法的革新与发展，必须植根于民族传统文化的沃壤中，从传统画论、传统文艺理论、及一切文艺形式中吸收各种可用、适用的元素为我所用，才能确保我国油画创作在坚实的文化底蕴支持下，在民族化、本土化的创作道路上不断取得新的进步。基于这种观念，笔者认为油画民族化是中国传统绘画及西方现代派绘画所找到的共通点。故而，笔者选择了《对中国油画创作的思考与探索》为课题，来探寻中国当代油画创作中审美精神的变迁、发展轨迹，揭示当代中国油画审内容的多元性与丰富性，并从审美精神与审美品格构建的角度，就当代中国油画创作的改革与发展问题提出自身的见解。本课题的研究分为以下几部分展开：第一部分为绪论，介绍本课题的选题背景、研究意义、学界研究文献状况、研究特色及创新点、将要突破的难点、研究方法及内容等一系列的相关信息;第二部分阐释“意象”概念在油画创作美学中的内涵，并分析在西方油画与中国传统绘画的发展历程中，“意象”表现形式及其审美内涵的演化、流变轨迹，最后揭示中国油画所具备的“意象”美学意义;第三部分，论述中国传统绘画中的点、线笔法在塑造“意象”等方面的功能、作用;第四部分，从“把握传统文化，在创作中渗透美学理念”、“在与时俱进的创作中渗透传统文化美学思想”、“借鉴西方创作经验，植入传统美学元素”、“创新油画创作视角，传承美学思想”这四个方面入手，来提出在当代油画创作中融入传统绘画民族化艺术语汇的思路、方法与建议;第五部分为结论，对全文的观点进行归纳、概括，揭示本文的核心论点。