中国的舞蹈源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。中国戏剧源于古代乐舞，早已为人们所共识。在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代乐舞的舞容、姿态、神情已有文字记载。中国古代戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。它在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中占有独特的地位，与希腊悲剧、喜剧、和印度梵剧齐名，是世界上三种古老的戏剧文化之一。　　戏曲中的音乐性，节奏性，舞蹈性，都是戏剧剧情中的一部分，是戏剧化了的音乐舞蹈，统一于戏剧性，所以名为戏曲舞蹈。中国舞蹈史学家们，从丰富的历代舞蹈有关的文字资料、出土文物、壁画、雕塑的考据中，明确指出:“舞蹈是戏剧表演的重要组成部分，在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术，中国戏曲舞蹈源远流长是中国数千年戏曲文化的精华和代表。　　中国传统舞蹈的发展与成熟，为戏曲舞蹈的孕育奠定了基础，并使戏曲在舞台上绽放出绚丽多彩的光芒。融入戏曲后的传统舞蹈，完整的保留了原有的表演特征，还生发出动静结合、刚柔相济等特点，不再仅仅局限于抒情，而是具有了叙述故事情节、刻画人物形象等诸多功能。可以说，戏曲继承和改变了传统舞蹈，挖掘出了舞蹈更多的艺术价值。　　戏曲舞蹈诞生于中国文化，反映中国文化，是千百年来中国中庸和合文化的具象体现。进入二十一世纪后，各种艺术样式的层出不穷，并没有让其凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳。正是因为她的独特的审美特性，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。归纳起来就是:民族个性的折射，现实生活的描摹，爱情的勇敢追求。从梅兰芳先生将戏曲舞蹈介绍到世界以来，戏曲舞蹈不仅被称为舞蹈的第四个体系，还以其独特的反映民族内涵的形态获得了世人的关注。文化的日益多元化和科技的日渐发达，为戏曲舞蹈进一步发展提供了支持。如何扬长避短、吸收其他门类的艺术为戏曲舞蹈所用，是今后必将要面临的问题和挑战。