本文选择以自身的艺术创作过程为研究对象，以毕业创作为主，结合自己在绘画创作中的心得体会展开研究。主要提出在摄影的客观性与绘画的主观能动性这一特殊语境之下，摄影可以成为研究绘画的手段，以探讨艺术语言在创作中的功能作用，也由此引发出艺术信念以及视觉艺术与图像艺术相关问题进行讨论。面对如今这个信息繁杂的读图时代，很多时候我们迷失了自己，不知所措。之所以造成这样的局面，究其根本是自己没有一套完整的属于自己的艺术信念、语言和形式来充实自己的艺术创作、表达自己的艺术观点。本研究分为六个部分：第一章是绪论，基本论述了本文选题的学术意义和研究范围等。大致提出了研究思路与基本观点；第二章论述了艺术创作与自我认知，讨论了艺术信念对于从事艺术创作的重要性以及如何去发现自我，从而找到属于自己的风格；第三章论述了艺术创作手法的呈现方式，解析视像艺术与图像艺术；第四章着重论述了在绘画和摄影在分别属于两种不同类别的艺术分类这一特定语境下，绘画借助摄影图像可以创造出另自己和观众心动的绘画作品，并对进行了艺术语言的探讨；第五部分详细的论述了艺术语言，尤其是点、线、面、和书写性语言在我的创作中的运用和体现，结合自己实践，进一步阐述艺术语言对于艺术创作的重要性；最后部分是结语，综述了我们应该形成自己的艺术语言并始终保持坚定的信念，结合一切有利于创作的事物，去表现自己的艺术观点独特性。本文认为，从事艺术创作必然要确立自己的信念和风格，清楚的理解和掌握与自身相关的专业知识，甚至跨学科的领域也有涉猎，以提高自身的格调。形成一套属于自己的艺术语言，去简洁明了的将自己的艺术观念传递给观众，让观众得到一种启发性体验。最终立足自己的艺术信念，诚心的去表达对自己所处时代与文化中的所见、所闻甚至所感、所想，以传递自身对艺术创作所独有的表现性和绘画性。在艺术语言的这个问题上体现出多元与唯一的并存，值得研究者继续展开深入研究。