20世纪50年代末,苏联艺术形成了双重格局。一方面我们看到由苏联政府支持的官方艺术,在艺术实践中采用社会主义现实主义的方法;另一方面,在西方现代艺术影响下的非官方艺术,正在寻求并运用新的视觉语言。许多非官方艺术家开始寻求在现代主义范围内恢复在斯大林时期失去的苏联的艺术进行自身的文化传承。本研究的重点是非官方艺术的早期趋势之一:“形而上派”绘画。尽管“俄罗斯第二前卫派”,特别是50年代末和60年代初期的许多艺术家的作品被批评为西方现代主义的“次生品”,但形而上学方向的艺术家却在当时的苏联以其独特的艺术方式脱颖而出。苏联“形而上派”的艺术家们对这个现代化的词并不感兴趣。他们的艺术被称为“沉默的艺术”并不是偶然的:他们并不公开反对苏联文化,但与此同时,又有意将自身从苏联文化中剔除。这些艺术家的“超脱于世”体现在进行深刻的自我反思,并不断发展;他们在看似封闭的空间内建立自己的世界。在对自然的深入研究中,他们逐渐寻找不同的现实,他们的创造力表明了内在经验的重要性,以及他们对世界、时间和上帝的存在等问题的解释。“形而上派“的绘画永远不仅仅是“一幅画”,它们代表着存在主义和形而上学对宇宙本体论的解读。在该研究中,我们考察了“形而上派”绘画在60年代苏联艺术中的地位,通过分析V.Weisberg魏斯伯格,D.Krasnopevtsev克拉斯诺波夫采夫和D.Plavinsky普拉文斯基三位艺术家的作品,对形而上学艺术家的主要特征进行探讨和总结。苏联形而上学的艺术家延续20世纪初俄罗斯宗教和哲学思想的发展路线,并将他们的艺术实践诉诸传统俄罗斯思想,以期寻求普遍真理。他们的创作也为俄罗斯传统思想最重要的原型开创了前景。在俄罗斯宗教哲学和东欧神学的背景下分析形而上学艺术家的创作,也是本研究的一个重要方面。